Дневник №4

27 января – день Моцарта, ему 250 лет. Сегодня много интерпретаторов композитора. Он модный и заниматься им становится хорошим тоном. Миша Рохлевский дает интервью со всякими философскими интерпретациями. Интересно что сказал бы Моцарт, услышав подобный выпендреж? Удивился. Чем Моцарт отличается от других? Сначала чем не отличался? Делал музыку для голого удовольствия. Примета времени. Моцарт – стопроцентная богема. Жил для себя, а если не получалось, то запивал свое горе в каком(-)нибудь притончике. Этим занимались все. Теперь далее. Передача о Моцарте. Поездка юного композитора с отцом в Италию. Отец тоже им был. По радио сопливое сюсюканье, размазывание по стеклу. В Италии Моцарт написал серенаду, которая имела большой успех. В те времена существовала мощная музыкальная индустрия со всеми законами рынка: мода, вкус, коньюктура, заказчики и многое другое. Их надо знать иначе там делать нечего. Моцарт не знал, слишком мало лет. Этим занимался отец. И ещё. В художественном деле существует тяжелая работа, которая называется ремеслом. У Моцарта его тоже не было. Короче говоря, музыка делалась вдвоем. Отец молчал, сын тоже, хотя задумка конечна сына. Существует второй Моцарт. Напишу потом.

Поднимается «еврейский вопрос». Холокост. Печально.

Официально 37 миллионов американце живут за чертой бедности. Это с их позиций. А с нашей? В России вообще другие представления о бедности. С американской у нас 90% не сводят концы с концами. Впрочем каждому свое.

В Сибире опять морозы. Обещают до 56°. На Урале похолодает тоже. Боже, как надоел бесконечный перепад температур! Февраль обещают нормальный. Не верю.

Письма Моцарта. Не однозначны. Был тяжолый человек. В нем умещалось все: чистая детская любовь и дикая ненависть. Автор передачи старалась найти золотую середину, которой не существует. Получилось «смех сквозь слезы». Видите ли Моцарт был уверен в своей гениальности. Чушь какая то. Он был Моцарт и поэтому уверен не был. Забывают вечную истину: «В поте лица добывать свой хлеб». А хлеб был тяжелый, салоном не пахнет. А что скажут другиезависило уже не от автора, а от многих причин. Сиё не только у музыкантов, у художников тоже. Обращаюсь к горетеоретикам с их заумными рассуждениями: помолчите, тошно слушать.

Человеческая жизнь – это дешовый спектакль с дорогим и трагическим концом. Так было, есть и будет всегда. Смотрюсь в зеркало, вижу рожу к которой Господь проявляет великую терпимость.

Композитор Стравинский. Отличался от других. Слушал с большим интересом. Хочется ещё. Звучит редко.

Рахманинов играет Шуберта по высшему классу. Говорят что Сергей очень мало смеялся, ходил усталый, но когда садился за рояль, то весь преображался. Романтизм во всем. Музыкальная транскрипция не в современном понимании, где полная свобода, а бережное отношение к вещи. Воспринимается как академизм. Ему можно позавидовать: нашел себя и в жизни, и в искусстве. Работал на определеную публику и не ошибся. Современной музыкой занимался мало, она его не устраивала. Жил в 19 веке. Можно позавидовать.

Рисую, работы не устраивают. Профессиональная непригодность. В старости не весело приходить к подобным «открытиям». Сил уже нет, а дальше не потяну. Однако обманываю себя и придумываю всякие «чудеса в решете». Сам над собою смеюсь, но всеравно капашусь. Вот так товарищ Лебедев «начинать с нуля».

В России 740 тысяч беспризорных детей. Это официально. Сколько реально никто не знает. Их много в Москве. Они занимаются воровством и проституцией. Дети убегают из приёмников и не хотят возвращаться. Куда смотрит власть? Знает только она.

Христос никогда не смеялся. «Во многой мудрости много печали».

Гераклит 2000 лет тому назад говорил: «Все течет». Альберт Эйнштейн еще: «Воображение важнее знания» Правильно. С тех пор ничего не изменилось, можно было и не говорить.

Действует первобытное искусство. Раньше к земле относились так как сейчас к космосу: эмоции не нужны, они мешают.

Четвертая симфония Брамса. Запись в Германии 1942 года. Гитлер и Брамс вроде не совместимы. В Советском Союзе Сталин и Бетховен. Таже песня.

Современный композитор Александр Чайковский. 60 лет. Его «Реквием» напоминает «русские плачи» Автор выступает проти войны. Вещь красивая, ретро, сделана на заказ.

Прокофьев. Если не знать когда жил то получится в 19 веке. Для него время остановилось. Это устраивало существующую власть. Жил двойной жизнью. Судьба многих людей искусства.

«Весь мир театр, а люди в нем актеры». Шекспир. Не убавить, не прибавить.

Пятно и линия несут все. Они живут жизнью, которую в них вдохнул автор. Говорю о художнике-формалисте. Голая информация вызывает раздражение. Появились технические возможности с которыми художник конкурировать не может. У него свои задачи. Какие, решает автор и никто диктовать ему не вправе. На этом держится искусство в наше неустроеное время.

Человеку 67 лет. Есть такой, не будем указывать пальцем. На все смотрит со стороны и вечно недоволен. Картина печальная. В жизни 99% людей действует только по ситуации. Она бывает разная: и прекрасная, и ужасная. Один процент выпадает из общего ряда: ни себе, ни людям. Так и живем, хлеб жуем в одном проценте, хорошего мало. Ими все недовольны, говорят что дураки. Правильно.

В художестве я сел на мель. Когда с неё снимусь не ведаю. Профессиональная неспособность перейти в новое качество. Пересматриваю творческий багаж и прихожу к выводу: художник не получился. Пришло новое время, а сним новое искусство. Какое? Не знаю.

Что нового в искусстве? Чистая идея, которая все диктует. Формально выражение любое: от космоса до мусорной свалки. Свалка тоже космос, отдельное звено в бесконечной цепи событий. В ней есть место для эмоций? Нет. В духовной жизни свои законы, преступать которые нельзя, иначе все рушится. Все обязаны с этим считаться, а кто слишком умный то люди в белых халатах ставят все на свое место. Любишь ты Бога или нет дело личное. Исполняй заповеди и никогда об этом не забывай. Сверху видно все, не скроешься.

Формальные художники считают современное искусство непознаваемым как космос или бесконечность. Их можно только почувствовать. Поэтому художественный акт становится самоцелью: «движенье всё, цель ничто». Во время работы автор приходит к духовным истокам. В чистом виде это проявляется у детей на бессознательном уровне и без всякого усилия. Потом они многое теряют, а остаются самые крохи. Но это уже зависит от Бога.

«Все проходит». Мудрее не скажешь.

В мусульманских странах поднялась волна в защиту их главного святого. Впервые рисунки появились пол года назад но никто их не заметил. Изменилась политическая ситуация. Мусульманские власти решили использовать информацию в политических интересах. Европейцы растерялись. В мусульманских странах сжигают православные храмы.

Мусульманство – религия для мужчин. Чтобы удержаться у власти они не допускают туда женщин. Слишком лакомый кусок. Европейцы этого не понимают. Потом пожалеют, да будет поздно.

Идет передача с Федором Бурлацким. Большой государственный чиновник начинал при Сталине и далее вплоть до наших дней. У него столько регалий что только перечислить их нужно несколько минут, штук 40. Из крестьянских бедняков. По Бурлацкому «культ личности» зло, но Сталин выдающаяся личность. В чем он не сказал. У Бурлацкого два сына. Они вместе с семьями живут в Америке. Чем там занимаются тоже не сказал. Что не подметают улицы, это точно. Он с одной ногой, вторую потерял в гражданской войне. Озлобленный. Не сказал о миллионах растреляных и замученых в лагерях. Забыл. Маленькая деталь. Рассказывал, что когда началась война и об этом узнал Сталин, то «несколько дней» приходил в себя. По Хрущеву не «несколько дней», а целый месяц, так перепугался. Потом выступил по радио и плохо говорил по русски. Когда я выслушал передачу, мне стало страшно. Началась политическая возня вокруг дикого отрезка нашей истории. Под видом объективности ищутся положительные стороны в сталинском правлении. И это со стороны старых чиновников, которые точно знали о тех ужасах которые творили Сталин и его банда. Странная Россия страна. Начни в Германии искать положительные стороны правления Гитлера, такое получишь по мозгам, что долго не забудешь. А у нас все можно и выдается под видом объективности.

Играет Ван Клайберн. Романтик. Приезжал из Америки на конкурс имени Чайковского. Занял 1ое место. Шума было много. Публика носила его на руках. Он уходил в заоблачные высоты человеческих чувств. Так и хочется сказать: Успокойся ради Бога, пожалей себя и людей, живые всетаки. А у нас обязательно ктото был недоволен: происки империализма.

Страно начинать с нуля, вроде не рисовал раньше. А если рисовал, то никуда не годится. С формой и цветом работать не могу, не по зубам. Мне нечего сказать, душевная пустота, а впереди темно. Нужно работать без усилий как дышать. Поэт не пишет стихи не зная языка, художник не рисует не разбираясь в форме. Нужно предлагать новую, а это уже творчество. До этого мне ползти и ползти. Грустно в конце пути придти к профессиональной непригодности. Я перечеркнул все предыдущее. Ну и что? Да ничего. Черкаться и дурак умеет. Если не знаешь какой, посмотрись в зеркало там понятно что к чему. А дальше? Нужно создать новую реальность в ногу со временем и впереди его тоже. Цености сместились в сторону чистой идеи и такой же формы. Чистое искусство перестало существовать «для красоты». Примета времени. Красотой занята коммерция, она всех устраивает, художников тоже. А мудрец от искусства выставит свою заумь и ходит гордый. Он считает, что заглянул в глубь вселеной и божественного начала. Это откровение никому не нужно, там ничего не поймешь. Зритель не старается, вселенной не интерисуется, ему чтонибудь поближе. Так и живем.

На зимней олимпиаде учитывается одна тысячная секунды. Не везде.

Российское население вымирает. Бедность. Растет средний класс, а количество детей у него тоже не больше Деньги еще не все, неувереностьв завтрашнем дне тожедействует.

Должен появиться фильм «Сволочи». О том Как мы использовали наших детей в войне с Германией. Официальная власть возмущена и требует запрещения показа. Обвинение очень серьезно. Завтра 23 февраля.

В Голивуде 90% мусора. У нас тоже.

В Германии проституция разрешена. Женщины из восточной Европы. Чем кончается «светлое будущее всего человечества». Власти Германии обратились к немцам, имею ввиду мужчин, не пользоваться услугами приезжих девочек. Вот так.

Роль Сталина в Истории. Какая? Доклад Хрущева на 20ом съезде. Оказывается что величайший вождь трудящихся всех времен и народов, генеральный секретарь Коммунистической партии Советского Союза, главнокомандующий вооруженными силами, вдохновитель и организатор всех наших побед, глубокий мыслитель и гениальный продолжатель дела Ленина, самый человечный человек Иосиф Виссарионович Сталин виноват во всех наших несчастьях. Горетеоретики забыли: власть это отражение народа. Другой не бывает. Что народ заслужил, то и получил. Он уничтожал буржуев, пришла его очередь. Жалко детей, они не виноваты. Бог послал Сталина. За все надо платить.

Андрей Петров, балет «Сотворение мира». Синтез классики и джаза. Ни то, ни другое. Они несовместимы. Как академическая живопись с современой или классическая архитектура с конструктивизмом. То или другое, третьего не дано. Представьте ситуацию: здание – чистая коробка а вход сотворен по ордерной системе, с колонами, завитушками и все такое. Венигрет. Можно сделать вход с колонами в чистой геометрической форме. Это совсем другое, по правилам. Что касается Петрова, то сиё не его амплуа. Музыка для фильма «Я шагаю по Москве» да, отвечает всем требованиям коммерческого искусства. За это ему спасибо. Он был делец, а каждому своё.

Опять попались на глаза «Цветы зла» Бодлера. Большой поэт, ничего не скажешь. Он пугает а нам не страшно. Сейчас творится в мире то, что ему не снилось. Уничтожение давно нависло над людьми а сделать ничего нельзя, выхода не видно. Впереди темно, пахнет апокалипсисом. Он религиозным не был куда бы обратился? К наркотикам. А дальше? У таких как он «дальше» не бывает. Там только мать – сыра земля. Впрочем все этим кончают.

Разговор двух разных художников, один старый, другой молодой. Старый спрашивает: – Романтизм. Как ты его понимаешь? Вы молодежь все перечеркнули и не во что не верите. – Романтизм – это чувство ради чувства. Сильный наркотик и ничего больше. – В наш век духовных и физических перегрузок романтизм работает? – Да, даже очень. Чувства нужны. – Что, своих не хватает? – В романтизме они не настоящие. Как в театре или кино. Зритель это знает. – Ну и что? – Не страшно, снимается душевное напряжение. – И все? – Да. – Не верю. – По твоему искусство есть «отражение реальной действительности в ее революционном развитии». – Это не отражение? – Нет. – А что? – Не знаю. – С этого и начинай, а то я как дурак тебя слушал. – Что заработал то и получил. – Вы молодежь все перечеркнули, как дальше жить будете? – Не знаю. – Опять не знаешь? – Да. – Зачем тебя только мать родила? – Не знаю. – Я бы тебя высек. – Попробуй. – Одна попробовала и родила. – Тебе не грозит. – Послушай, у тебя в душе есть хоть чтото святое? – Раньше было, сейчас нет. – Да, не завидую я твоему будущему. – Что будет то будет, от меня сиё не зависит. Этот разговор я слышал на плотинке. Фамилии не говорю, они могут быть против. Два очень самолюбивых человека, впрочем как все художники. Это было несколько лет назад. И еще. Я с молодым художником во многом согласен. Что касается романтизма у меня тоже самое: наркотик, причем сильный.

На земле жителей 6,5 миллиарда. Количество падает.

Разговор. Слышал на платинке. – Большая власть это большой наркотик. – Как сним бороться? – Совершенно бесполезно. – Почему? – «Взялся за гужь, не говори что не дюжь». – А если не дюжь? – Не берись. – Если возьмусь? – Тебе жить надоело? – Нет. – Тогда не болтай.

В Москве в музее Пушкина (после капитального ремонта) открылась выставка живописи, скульптуры, керамики, графики Церетэли. Ему лет 80, точно не знаю. Был на волне при всех режимах, сегодня тоже. Работы коммерческие, товарные. Экспозиция большая, очень хорошо оформлена, денег не жалели. У публики пользуется исключительным успехом. Скульптура в металле и других дорогостоящих материалах, живопись выполнена в сложной технике, графика тоже, всё в богатых рамках. Давал интервью. Вещает. Есть с чего. Вид законченого дельца. Когда работает то рядом с ним очень много людей учавствующих в его производстве. Девяносто процентов выполняют именно они, документы оформляют тоже. Общий замысел его, эскизы тоже, непрерывно курирует, пропускает всё через себя, исполнителей тоже. Временами все рушится, приходят другие и начинают сначала по проложеной канве. Это целая фабрика, где каждый четко знает отведенное ему место и беспрекословно выполняет волю автора. Потом эти люди нигде не упоминаются, а автор приписывает все себе. Они молчат. Входит в художественную мафию Москвы, грузинскую тоже. У него есть представители в высших эшелонах власти, которых он полностью устраивает и на которых работает. Случай когда он и мафия в одном качестве, что нравится ему, им тоже. Завидую автору черной завистью. Повезло, все что выдавал и выдает приносит деньги, причем немалые. Попробуй тронь его. После смерти войдет в историю своей родной, «духовно богатой Грузии», заняв достойное место в «замечательном грузинском искусстве», да и в мире тоже. Интересно сколько ему стоило оформить экспозицию? Великие деньги, которые простому человеку недоступны даже в мечтах: «Не до жиру, быть бы живу. Все наши дельцы от искусства «мазаны одним мирром». Никуда не денешься, а им тоже. Как было раньше так и теперь.

Жизнь это театр с бесконечными спектаклями, которые выдумывает сам человек. Он живет на сцене и за кулисами тоже. Погода делается за кулисами, где реальность работает на полную мощность против человека. Чтобы выжить он придумывает сказки где добро обязательно победит, а зло будет наказано. Помогает мало. Если жизнь – театр, то почему по ходу действия за все приходится платить реальной человеческой жизнью? Это уже не спектакль, а нечто другое, а цена слишком дорогая, сценарием тоже не предусмотрена. Что другое? Не знаю. С этого и начинай, а то голые рассуждения и ничего более.

Россия до демократии не доросла. Печально.

В Ираке идет война, все музеи разграблены. Это народ борется за свои законные права против американских империалистов. Так считают местные народные партии а по нашему коммунисты. Мы некоментируем. В свое время у нас было тожесамое. Народ уничтожил дворянскую и буржуазную культуру, место которой на «гнилой свалке истории». Будет новое искусство, которое уходит корнями в народные традиции и направлено на физическое уничтожение эксплуататорских классов во всем мире. Так считали наши духовные отцы коммунисты. Разница есть? Не вижу.

Горбачев. Сегодня 75 лет. Разговоров много. Ельцина не пригласили.

Следующая летняя олимпиада будет в Пекине. Он самый задымленный город на планете. Могут туда не поехать, а это деньги, деньги, деньги. Дело серьёзное. Интересно, что предпримет Китай, чтобы улучшить экологию? Видимо временно закроет все вредные производства, причем заранее. Но это тоже деньги. Видимо по сравнению с олимпийскими малые.

По телевиденью идет фильм. О Сталине. Четыре серии. Современная власть намерена полностью от него отрешиться. Фильм страшный. Держится на реальных кинокадрах. Почему не показывали раньше? Значит было не надо. В этом факте раскрывается природа послесталинских режимов. Путин реши нарушить традицию и нарушил. Его поколение за Сталина не отвечает. В этом всё дело.

Возвращаюсь к написаному. Искусствовед больше чем художник. Проводя художественный анализ он оперирует исключительно духовными категориями, иначе получается бухгалтерский отчёт. А до этих категорий нужно дорасти. И ещё. Чтобы быть теоретиком необходимо паралельно заниматьсяпрактикой и только потом начинать обобщать. Иначе обобщать то нечего. А вот проще: если ты не художник, то и не искусствовед. Акто? Болтун. Все кончится тем что искусствоведы обязательно меня поколотят и будут правы: Им тоже есть и пить нужно, иначе не проживут. А то мудрец нашелся, корчит из себя художника, а если разобраться в его мазне, то сплошное ретро. Увы, так оно и есть.

Кого интерисует чистое искусство? Никого. Настолько это личная вещь. сексуальная жизнь художника чужих не касается, так и его творческая деятельность тоже. Возникает законный вопрос: кому нужен такой художник? Никому. Однако зрелища необходимы или народ плохо кончит, начнутся революции и бандитизм. Зрелища не искусство, а ширпотреб. В чистом искусстве эмоции не нужны, там другие категории. Какие, решает только автор, у каждого свои.

Смотрел передачу о Маяковском. Он Находился «в струе» как при царском режиме, хоть и просидел в одиночке 11 месяцев, так и при советской власти вместе со своими друзьями-единомышлениками. Делал погоду в литературе, художестве, графике, театре и вообще искусстве. От таких как он зависела судьба тысячей других людей и для которых не было пощады. Они просто уничтожались, что считалось за норму. Когда сиё коснулось самого Маяковского то он застрелился. Что сломался греха нет, но появились грязные произведения такие как «Владимир Ильич Ленин» и всякие другие, от которых становится стыдно за автора. Передача длилась часа два, но о подобных стихах даже не упоминалось. Не коментирую. Общий тон очень реабилитирующий со слезливым концом. Интересно кому понадобилась эта передача? Имею виду власть. Теперь непосредственно о творчестве. Держал руку на пульсе времени, а это много. Был очень талантливый человек, кстати из дворян, правда бедных. Вел богемный образ жизни со всеми последствиями. Были любимые женщины, которые оставили заметный след в его творчестве. Любовные Стихи очень хорошие и останутся в памяти читателя. Ну что ещё? Был неверующий, но к Богу обращался. Почему, знает только он. Советская власть использовала его человеческие слабости на все 100%. Утверждала: «Маяковский был и остается лучшим советским поэтом». Его именем названо очень многое, всего не перечислишь. В передаче выпал целый этап творчества, который по новому раскрывает его как человека и поэта тоже. И как бы официальная власть не старалась, мне невольно приходит на ум пословица: «Что написано пером, не вырубишь топором». Стихи остались, многие работают против автора. Слава Богу, что не все: есть и хорошие. Вобщем трагическая фигура, а что заработал то и получил. Печально.

Передача о художнике Павле Корине. Талантливый. Амплуа очень широкое: от Христа до маршала Жукова и везде имел большой успех. Непрерывно общался с сильными мира сего, начиная с Горького и кончая великим вождем трудящихся всего мира. Лауреат Сталинской премии. Оформлял официальные здания и метро Москвы и везде попадал в десятку. В то время это было непросто. Общий тон передачи сочувствующий: большой художник пострадавший за свой огромный талант. Его обвиняли «в формализме», но он все выдержал и не потерял веру в людей. Оставил очень большо след в искусстве. Сейчас Это официальный взгляд. В наше время началась серия передач, посвященных искусству сталинских времен. Везде фигурируют авторы, которые сумели приспособиться и остаться на плаву. Они работали на два фронта: для денег и для себя. Потом «для себя» перестали, всем жить хочется. О других художниках ни слова, у них картина тяжелая. Сейчас Много умалчивается, подается в неверном свете, создается образ человека, пострадавшего за правду. Если вы считаете, что встали на реальную волну, то говорите обовсем и не вырывайте отдельные куски а потом строите на них здание искусства. Запахло коммунистическим искусствознанием, где всё одностороне и сплошная политика.

Русскому народу нужен добрый царь и ничего больше. Ему Сталина оказалось мало, хочет ещё. Чудны дела твои Господи!

Наша церковь полезла в текущую политику. Она что одурела? Видимо да. Потом будет плакать что её пришили. Бог на свете есть, от него никуда не уйдешь, он все видит. Примет меры.

Современный немецкий архитектор Транетел. Как точно не знаю. Строит в Европе и Америке. Начинает с внутреней структуры здания, отвечающей своему функциональном назначению совершенно не заботясь о внешней форме здания. Когда структура найдена начинает приводить её в порядок. Работает в чисто геометрических формах и современных материалах. Визуально здания исключительно лёгкие, по стилю современный техницизм. И здесь мы приходим к результату не в пользу автора. Его объекты мало чем отличаются от других. Эта проблема многих современных архитекторов. Начинать «от формы» слишком дорогое удовольствие. Имею ввиду чисто материальные затраты на строительство. И еще: городское пространство уже диктует определенное решение, сним тоже надо считаться. Видя сооружения с птичьего полета я начал рассуждать об архитектуре вообще. Странные мысли полезли в голову. Все, что строилось до двадцатого века вписывается в шар, человек и земля составляли единое целое. Современная архитектура тяготеет к кубу и живет самостоятельной жизнью. Куб не может вписаться в шар и стать его логическим продолжением. Напрашивается вывод: современные сооружения имеют временный характер и только производственную ценость. Духовная нагрузка слишком мала чтобы здание долго держалось на плаву, сохранять не будут. Техника растет, строят лучше и лучше, сносить необходимо. Современная архитектура лишь переходное звено к чемуто новому, какому, не знаю. Мы живем в переходное время и этим всё сказано. Что не вписывалось в шар, так это египетские пирамиды.

Музей мадам Тюссо. Расчитанна толпу. Голое зрелище. Ширпотреб. Все профессионально. Мертвые вещи. Живое – это отход от нормы. Комерческая организация. Великий успех. «Федот, да не тот». Полная окупаемость. Работники музея в роли чудотворцев. Им все осточертело. Будет существовать долго. Дураков много.

Передача по телевизору посвященая смерти Сталина. В день смерти вел себя неординарно. Почему, ведущий не знает. Не знает много другого. Больше вопросов чем ответов. Зал сидел застывший. Общая картина тяжолая. Время очень и очень непонятное для простых людей. Власти знают но молчат. Значит так надо. Интересно, как долго? По телевизору хорошо организованый спектакль, даже с музыкальным сопровождением. Увы, ведущий переиграл: его тягучий голос вызывал раздражение и обратную реакцию. Расчитан на зрителя с трагическим сознанием характерным для русского человека вообще и современого в частности. Нечистоплотная игра: наводят «тень на плетень». Если говорить «А», то необходимо говорить и «Б». Тогда на поверхность выплывет информация от которой нормальный человек может сломаться, а этого допускать нельзя. Современная власть вышла из бывшей с темже человеческим багажом. Куда она денется? Сама не знает, поэтому такие передачи! Композитор Берлиоз. Звучит современно. Отлично.

По телевизору выступал Алексей Баталов. Глубокий старик, еле узнал. Боже! Что делает время с людьми. Сейчас амплуа очень доброго человека. Вещает. Получилось. Был законченаятеатральная мафия. Снимался в фильмах с коммунистическими героями, которые всегда побеждали на духовном фронте. Его отец был тоже артист. При Сталине занимал высшую ступеньку в театральном мире. Пользовался большим успехом. О нём забыли.

Слушаю Николо Паганини. Первый концерт. Две части. Первая светлая, вторая трагическая. Красиво. В жизни Настоящее горе красивым не бывает, оно всегда уродливое. Потому и горе. В искусстве сплошная красота. Потому и искусство. Имею ввиду классическое. Психологическое лекарство. Работает даже очень. Значит так надо.

Завтра 8 марта. Сегодня пошел в мой магазин купить поесть. Захожу и вижу сплошную толпу, человек двести. Решил пойти в другой, рядом. Комерческий. Захожу и вижу 3х покупателей, я получаюсь четвертый. Три продавца. Сразу купил и пошел домой. Этот простой факт говорит больше, чем бесконечные социологические исследования, которыми полна наша пресса. Какой человеческий вывод? Простые люди считают каждый рубль и если надо его сохранить потратят на покупку целый час. При этом ему расскажут что он в магазине плохо себя ведет. Приходится терпеть. Вывод. Общество раскололось на два лагеря. Между ними связки нет и быть не может. Слишком больше материальное и правовое несоответствие. Наверху порядка намного меньше чем у простых людей, которые слишком от всего зависят, боятся все потерять и вынуждены починяться. Так и живем, хлеб жуем. Вывод: напряжение ростёт. Неужели власть этого не видит? Может все плохо кончиться. Расчет на то, что народ не способен объединится за свои права на генетическом уровне. Сделать в подобной ситуации ничего нельзя. Всё выльется в беспорядки, а власть примет меры пресечения всех «неорганизованых». По своему будет права.

С интересом наблюдаю над собой. Весь мой художественный багаж мне не нужен. Больше того он мешает жить. Я как человек который не может выкинуть мешок с мусором, так бессилен. Выкидывать надо, а то задохнёшься. Понимаю своё бессилие, но от того не легче. Наступила переоценка не только художества, но и жизни вообще. Старое полностью не устраивает, а жить надо. Как? Господин Лебедев! Ты со своей доморощеной философией оказался на мели, а корчил из себя мыслителя. Сколько времени топчешься на месте, впереди темно, а просвета не видно. Что бы ты не придумывал всё уже было, как говорят: «с бородой». Так что сиди и помалкивай.

Звучала поэзия Шекспира. Сонеты. Раньше никогда не слышал так много сразу. Стихи отличные, чей перевод не сказали. Жаль. Судя повсему еще дореволюционный. Читал Лановой. Достойное музыкальное сопровождение. Оно выступает как самостоятельное звено, и вместе с поэзией составляет единое целое. Романтизм в чистом виде во всем своем великолепии. Тема стихов вечная как мир: любовь, счастье, горе, смерть…. Я мог бы сделать иллюстрации, но отних ушел, а возвращаться не хочу: «Другие времена, другие песни».

Стиль рококо. Жизнь это красивая сказка. Все прекрасно и удивительно. Наслаждение – вот смысл человеческого существования. Нет наслажденья, нет жизни. Художники тут как тут. Буше. Символ салонного искусства, великий проходимец, очень талантливый, рука на пульсе времени, в душе нивочто не верит, делец от искусства, классный ремесленик и т. д. На портретах все красавцы и красавицы: мужчины в регалиях, женщины все чудесные куклы. Между ними любовь да совет. У художников были четкие шаблоны в которые они вписывались. За это получали деньги, поэтому свято придерживались правила игры. Религиозная живопись имела теже параметры: приятно смотреть даже на трагические проишествия. Всё прекрасно сохранилось и свято бережется, что вызывает уважение. Нам нужно у них поучиться. Привести в порядок то, что осталось, иначе и этого не будет.

Ведущий диктор БИБИСИ выразил очень редкое мнение что женщина тоже человек, а другой диктор согласился. В принципе я с ними согласен, но с некоторыми оговорками. У женщин неладно что-то с головой. Считают всех мужиков дураками: увидят новую юбку и трясутся. А с чего сами не знают: всё тоже самое. Впрочем сколько им не говори «не поверят пока не проверят». Что я могу ответить? Женщины хотят чтобы на них смотрели, иначе обижаются. Поэтому мужчины стараются. Я тоже. Это касается только нашего брата, а женщинам доверять нельзя: увидят нового проходимца и трясутся. А с чего сами не знают: все тоже самое. «Так и живем, хлеб жуем».

Сегодня смотрел передачу про современного архитектора с международным статусом. Строит во всем мире общественные здания в большом количества. Чистый техницизм. Планировка отличная, материал современный, исполнение на высоком уровне. «Машина для жилья» и в эстэтическом отношении. В России до подобной архитектуры далеко, пока не доросли. Но машина остается машиной как ты её не облагараживай. Придут другие люди, просчитают лучше, а старое уберут.

Чайковский. «Времена года». Говорят, что создал их между прочим не затрачивая много сил и энэргии. Получилисьпочти сами. Может быть. Очень простые и светлые, маленький шедэвр. У художников такое бывает тоже. Больше того, чем дольше работают, тем хуже получается. Надо уметь вовремя остановиться, но до этого нужно дорости. Что впрочем не каждому дано. По себе знаю.

Официально в России 33 миллиардэра. Кто, не знаю. А сколько милионеров? Тоже. Впрочем живи и не переживай.

Физическая жизнь человека – это распад. Духовная жизнь человека – это созидание. Кто победит? Никто. Будут со существовать вечно: Добро и зло не разделимы.

В Москве открылся музей современного искусства. Перестроили старое здание. Получилось очень современо. Помещение мобильное, по ходу действия можно менять внутренююпланировку. А это много. Показали работы. Черные круги, треугольники, открытый цвет и всё такое. Скульптура из детских колясок и многое другое, а также чистые структуры. То что было в Европе 50 лет тому назад наконец пришло и кнам тоже. Лучше поздно, чем никогда. Интересно, как этот факт сработает в Екатеринбурге? Кактодолжен. Поживем, увидим. Городское начальство хочет быть «в струе». Это тоже не мало. Чтонибудь придумает. Теперь далее. Часто слышишь критику «абстрактного искусства». Говорят: художник нарисовал черный круг на белом фоне и считает его произведением искусства. Чепуха, этот круг всякий нарисует, ума не надо. Правильно. Не только ума, но и таланта тоже. Нужно нарисовать такой круг, который будет находиться в конкретном помещении, где существуют или будут существовать свои цветовые и световые условия и где может находиться ещё многое другое. В разных ситуациях один и тотже круг будет работать по разному. Если в конкретном окружении круг работает так как задумал автор, тогда это законченое произведение. Если нет, его надо убрать, причем обязательно, он мешает. Защитники «настоящего» искусства считают что оно всегда производит впечатление, например стариные портреты. Они как живые, все хорошо оформлены, не то что теперь, смотреть не интересно. Но, увы, такой портрет в современойквартире не повесишь. В лучшем случае будет восприниматься как экзотика, не более. Одна золотая рамка так работает, что «съедает» все вокруг. С этим необходимо считаться и даже очень. Иначе попахивает безвкусицей. Какой общий вывод? Сегодня мы имеем дело с «открытыми» структурами где свои железные законы. Их необходимо знать, иначе в искусстве желать нечего. Лебедев, ты знаешь? И он стыдливо опустил глаза. Полились речи о бреностиземного существования, где все покупается и продается и нет ничего святого. Рассуждения всех неудачников на белом свете. Виноваты все кроме его самого. Он считает что искусство, увы, не может противостоять дурной человеческой природе и становится оружием в испорченых человеческих руках. Себя испорченым не считает. Почему, не понятно. Впрочем ему виднее. Как никак высшее образование, всетаки Академия художеств. Там дураков не держат. Правда это его личное мнение, но он в него свято верит. А если вдругктото усомниться, то становится его личным врагом на все последущиевремена. Почемуто их набралось слишком много. Он конечно не унывает и правильно делает. Не то что другие, как не повезло, так льют крокодиловы слезы. А если серьезно разобраться, то бьют их за дело, надо больше. Впрочем им не поможешь: бездарность остается бездарностью, но они этого никогда не поймут. Все упирается в их первобытное сознание на уровне каменного века. Но те из каменного хоть в чемто разбирались, а эти полные идиоты, чтобы не сказать хуже. Правда, здесь есть одно несоответствие: Лебедев считает, что он их умнее, но я бы этого тоже не сказал. А если точнее, что он в чемто от них отстает и даже очень. И сколько ему об этом не говори всеравно не поверит. Я и не стараюсь, бесполезно. Он тоже идиот в чистом виде. Даже хуже: Выродок. Дальше не знаю.

По телевизору видел английскую королеву. Спускалась с трапа самолета. Что меня поразило, так это её внешний вид. Имею ввиду костюм. Все предельно просто. На улице встретишь и пройдёшь мимо. Настоящий аристократизм: внешне не выпадать из общего ряда. До этого нужно дорасти. Не каждому дано. Рядом с королевой находился мужчина, видимо её супруг, тоже скромно одетый. Вот такая «незаметная» пара. Перед ними все вытягивались. Они воспринимали это как должное.

Старое слово «художник». Человек который худо живет. Считается что слово «худо» озночает «бедно». Я пришел к выводу что не бедно, а плохо, вернее позорно. Художники всех времен и народов всегда были не похожи на нормальных людей. По нашему богема. А как богема живет? Худо. Это всем известно, доказывать не надо. Ни в бога, ни в черта не верят. Кстати, в себя тоже. Запивают своё горе, а легче не становится. Худо кончают. Уже писал.

Современный спорт превратился в голое зрелище. Вид у наших спортсменов замученный Они этого не скрывают. Работа как всякая другая и очень тяжолая. Печально смотреть. И это после многолетней трескотни о самом прекрасном советском спорте. С искусством таже песня.

Название выставки «Жизнь».

Смотрел корриду. Тяжолоевпечатление. Жестокое, первобытное зрелище и ничего больше. Тореодор конечно в традиционом костюме, очень эфектном вызывает зависть у окружающих. Бык в крови кидается на красную тряпку. Его песня конечно спета, а человек растягивает агонию согласно давно отработаному сценарию. Задача тореодора чётко придерживаться правила игры: именно за это он получает деньги. Полный стадион, большинство мужчин. Они реагируют на каждое движение человека и быка. Вообщемтеатр с трагическим концом: смерть быка или чтотос человеком. А что, никто не знает: или быка уволокут, или человека унесут. Перестал смотреть. Зрелища всякие нужны и такие тоже, иначе человек сам себя уничтожит: агрессивность требует выхода. Старая истина не требующая подтверждения. Любая власть это понимает и использует в своих интересах.

Сотворил новую работу из четырех листов. Назвал многозначительно: «Жизнь». Ни больше, ни меньше. Задумки были большие, потратил много сил. Сегодня кончил. Недоволен, что задумал не получилось. Не знаю как встать на новую художественную волну? Возвращаюсь к старым своим рассуждениям. Ну хорошо, предыдущее выкинул, а дальше? Его нет. Все упирается в мою душевную опустошонность. Превратился в автомат: ем, пью, разговариваю, даже улыбаюсь и многое другое, а зачем сам не знаю. Страное состояние, все потеряло смысл. Моя женщина стала не нужна с тех самых пор как со мной все началось. Вызывает раздражение. Впрочем она, как говорят мужики, «не вязнет». И на этом спасибо. Что думает не ведаю, молчит. Смотрю на ситуацию со стороны и вижу реальное положение вещей. Все не в мою пользу. Да, люди в старости приходят всегда к полному духовному развалу, даже те, которые «на плаву». Положение есть, деньги тоже, внешне все респектабельно и не вызывает отрицательных эмоций у других. А если капнуть поглубже такое увидишь, что врагу не пожелаешь. Что дальше? Поживем, увидим.

Все искусство 18 века – это красивая сказка. Люди все придуманые куклы, произведения держаться исключительно на сюжетах и типажах тоже придуманных интерпретациях. В живописи и скульптуре отражены исторические события в определеной подаче. Один Гойя что стоит ! Великий художник оказался выше своего времени, в чем значение для искусства вообще. Окунулся в природу человека, которая остаётся вечной. В душе, несмотря на технический рост, современый человек находится на уровне каменого века. Достаточно посмотреть ревущие стадионы. В первобытной жизни не было выбора человеческого существования и в этом его оправдание. Наскальные изображения были на высоком художественом уровне. Что касается формы, он ультросовременная. Нам есть чему у них поучиться и задуматься тоже. Ничего лишнего, каждый элемент работает на целое, школы как таковой вообще не было, каждый шел своим путем и все приходили к одинаковым результатам. Лебедев, поучись у них, однако тебе не по зубам. Чернокнижник ты и фарисей! К чему пришел? К полному развалу: другого пути для меня не существует и результата тоже. Нужна срочная переоценка материального и духовного мира. Легко сказать, да трудно сделать. В который раз я повторяю эти слова.

В Москве на Крымском валу открылся выставочный зал, вернее пару десятков отдельных помещений, где могут выставляться сразу 20 художников. Нам бы такой, хотябы штук на пять авторов. И еще оформительские мастерские с человеческими ценами.

Случайно смотрел передачу о современом сибирском скульпторе, человеке из себя известном и заслуженым. Он рассказывал как работает начиная от первоначального замысла и кончая полностью завершенным произведением. Тема официальная: знаменитые люди, правда местного порядка. Сюда входит начальство, военые герои и передовики производства. Я вытаращил глаза. Сначала было решил что ничего не понял. Потом разобрал: все не нарошно и со всеми последствиями. Вид у автора благополучный. Он спокойно рассказывает как нашел художественый образ, раскрывающий духовное содержание этого выдающегося человека. Организация в которой он работал, решила его увековечить. Показал окончательный результат, где с фотографической точностью все зафиксировано и вылизано. Класический пример сталинистского искусства в чистом виде. Опаздывает лет на 70. Другие произведения точно такие, но только разные люди и по разному одеты. Автор человек официальный, значит котируется и всех устраивает, начиная местного начальства и кончая народа. И здесь я сталкиваюсь с больной темой. Наша провинция несколько столетий живет обособленой жизнью, которая дико отстаёт от столичной, а про европейскую не говорю. Это было, есть и будет. И никакие свежие ветра не долетят до тебя далекая матушка Руссь с твоими бесконечными пространствами. Как говорят «скачи не доскачешь». А если доскачешь, то рад не будешь, как я с нашим скульптором, выразителем чаяний народа.

Пошла серия «жизнь». Сотворил 3 работы, каждая из которых состоит из нескольких. Жидкий красочный материал, обычные черные чернила. Стараюсь использовать природу красителя. Он растекается по листу бумаги, а моя задача выявить его природу. Готовлю «гознак» так, чтобы раскрыть возможности краски. По цвету она холодная и дающая глубокий тон. Необходимо чтобы вода хорошо перед этим впиталась в бумагу. Нужно обработать её поверхность определеным образом. В работе имею много кистей от большой до малой. Всякий краситель живет своей жизнью и по своими законам. Моя задача тоже поставить их себе на службу. Чтото получается, чтото нет. Результатом недоволен. Тема слишком большая, требующая много сил. Прошлое смеется и не может остановиться, память работает против меня. Что имел, потерял, нового не нашел и видимо не найду. Сужу по работам.

У меня художественный запой когда работаю с графикой. Длится больше года и не может остановиться. Раньше такого накала не было. Хочу прекратить, но не могу как ни стараюсь. Работы не удовлетворяют, сплошные прорехи, залатать не могу. Перед формой чувствую своё бессилие. Между прочим она женского рода. Как говорят доехал, дальше некуда: там уже темно. В русском языке нет случайного, все на месте. Вот и живи со своим бессилием, а по ученому творческим импотентом.

Включил телевизор. Там звуковая, световая, цветовая и вообще сексуальная психушка. Выступает наша эстрадная группа. В зале сплошная молодежь доведеная до экстаза. Несколько тысяч. Орут до изнеможения. Исполнение песен посредственое, но оно прекрасно вписывается в общее состояние человеческих душ. Нужно кудато деть молодежь, иначе получится современый Париж, где сотни тысяч студентов устроили погром. Их неудовлетворил будущий трудовой договор с предпринимателями. Я думал что они умнее и на драку с полицией не пойдут. Должны же чемто отличаться от обычных рабочих. Значит нет. Пройдет время и наши студенты будут творить тожесамое. Мы отстаём во всём

Компьюторная графика творит чудеса. Её возможности безграничны. За ней будущее во всех визуальных искусствах. Художник отличается от технаря своим отношением к форме. Через нее он приходит к истокам, а именно к Богу. Видел космические снимки. Производят огромное впечатление: совершено другой мир со своими законами. Разговор идет о нашей солнечной системе. Как от этого космического техницизма приблизиться к душе? Дорогой товарищ Лебедев, (так кажется), сначала наведи порядок в своей квартире, потом возьмешься за космос. Видите ли он на меньшее не согласен: масштабы не те. Все художники с «приветом» и мазаны одним мирром.

Французские студенты продолжают бунтовать. Предупредили власти что сиё продлится как минимум две недели. И это лучшая часть человечества, а что делать нам простым смертным со всеми нашими грехами? Если они рушат магазины, то нам необходимо сносить города. Каждому своё.

Травмайный юмор: «Уважаемый гражданин, встаньте пожалуйста и уступите мне место». «Если я встану собака, ты у меня ляжешь».

Смотрел рисунок русского класицизма. Полный художественный упадок, все не самостоятельно. Слабое отражение великого искусства вообще. Мёртвое изображение природы и людей наводит на грустные мысли. Голая школа и ничего более. Можно сравнить с соцреализмом Сталина времен расцвета, а именно после войны. В обоих случаях жестокая схема в которую необходимо было вписаться или художнику в искусстве делать ничего. Так оно существовала долго пока себя не изжило. Синониум класицизма это «Явление Христа народу» Иванова. Имела успех, считалась програмной работой, хотя тоже отстала от времени.

В какомто небольшом городе была устроена выставка современной скульптуры со всей нашей страны. Впечатление убогое, смотреть нечего, все уже было, лишь повторение. Скульптура требует от автора и государства больших материальных и физических затрат, иначе будет топтаться на месте, что мы и видим. Много под 19 век, например Родена и других, перечислять не хочется. Чистых структур нет, они просто не нужны. Вообще скульптура должна быть к чемуто привязана, а просто так как графика существовать не может. Она занимает много места и требует сложных условий для её сохранения. Одному автору неподсилу, государству тоже. Говорю про Россию. В Европе она живет в архитектуре как у нас при Сталине. Вообще нам сейчас не до скульптуры живыми бы остаться.

Современая молодежь потеряна, оказалась за бортом у нас и рубежом тоже. Как бороться за собственые права не ведает, отсюда возникают ситуации с французскими студентами в цивилизованом Париже. Вступают в драку с полицией, рушат и грабят магазины, уродуют автомобили. Вместе сними работают и профессиональные хулиганы. Длится сиё несколько недель: кончится в одном районе, начинается в другом, это первые шаги. Экономические требования только предлог для выражения общего раздражения.

Аукцион живописи в Париже. Выставлена работа Пикассо «Портрет мальчика» из голубого периода. Продали за 90 милионов доларов. Новый способ выгодно вкладывать деньги, причем безпроигрышный. Считается, что через сто лет цена вырастет в два раза а может и больше. Когдато академисты улыбались всяким там голубым и розовым периодам. Ох эта богемная молодежь придумает всякую чепуху и носится с ней как с писаной торбой! Творил её не больше недели, а считает себя первооткрывателем. Без школы искусства не бывает, иначе получается мазня. Мне интересно сколько времени автор вынашивал эту работу? Можеет и долго, это знает только он. Скорости везде растут, в искусстве тоже. На что раньше требовалось год, сейчас можно уложиться в неделю. Отбрасывается все лишнее, остаются только истоки. Какие, это забота автора и никого больше. Они могут материализоваться через квадрат как у Малевича и ничего больше. В другом случае просто через точку. Вообщем новые времена, новые песни.

Композитор Вивальди. Уже при жизни был забыт. И только сейчас собрал милионы благодарных почитателей всего культурного мира. Слушал его музыку. Время, время что ты творишь с людьми? Говоря современным языком это вещи «не формальные» как любят говоритьсовременые тонкие ценители. Для нас вещи полностью традиционые. Какой там формализм, им и не пахло! Значит пахло.

В Екатеринбурге много бездомных детей, несколько тысяч. Живут в подвалах, там тепло, питаются на помойках. И это при всем честнóм народе. Куда смотрит власть? Никуда. Когда война, природные катаклизмы и все такое тогда это возможно. Сейчас городское начальство ведет бесконечные разговоры о строительстве фешенебельных кварталов на европейском уровне, о спортивных сооружениях с международным статусом. Стоить это будет милиарды рублей, денег хватит. А здесь не хватает. Не коментирую, придется переходить на мат. Есть одно слово: сволочи.

Смотрел передачу о современойпоэзии. Собрались поэты среднего и старшего поколения мужчины и женщины. Молодежи почти не было. Говорили о роли поэзии в современомобществе, что она никому не нужна, никто её не читает. Да, так оно и есть. Эти люди стараются понять почему. Рассматривают с разных точек зрения, каждый выдвигает свои серьезные причины литературного кризиса и как его избежать. По ходу действия читали свои стихи. Выступало пять авторов, у всех четверостишья. А главное вот что: все одинакого выли. Если не знать что поэты разные можно принять за одного. Мы художники понимаем простую истину: главное форма, она делает погоду. Все рисуют одно и тоже, нужно нарисовать так, как никто до тебя не подавал. Другими словами придумать новую форму, а это не просто. Иначе получатся как в комерческом фильме, где все одно и тоже. Только в одном герой лежит на героине, в другом героиня на герое, а заняты одним делом. В этом принципиальная разница. Современый молодой читатель вой не приемлет в любой форме даже професионально поданый. Сейчас Новое время, когда среднее и старшее поколенин оказалось на задворках но этого не понимает. Видимо уже никогда не поймет, отстало от времени.

Пикассо спросили как он относится к тому что его многие не понимают. Он ответил: пройдет время и меня поймут через личные унитазы. Правильно.

В работе полная переоценка. Уже писал. Нужно переходить в новое качество иначе в искусстве делать нечего. Стараюсь но не получается. Професиональный уровень очень низкий и не отвечает собственым требованиям. В творчестве погоду делает непосредствено процес создания вещи, который живет по своим собственым законам. Как к ним приблизиться? Знал бы так не спрашивал.

У Пикассо было семь официальных жен и возлюбленных. Куча других. «Каждый раз когда я меняю женщин, я должен спалить предыдущую. Таким образом я избавляюсь от них. Они уходят из моей жизни и тем самым не могут усложнить её». Из семи жен две сошли с ума, две другие покончили с собой» Не коментирую. У него от разных официальных женщин было 12 детей и внуков. После его смерти осталось наследство в 300 миллионов доларов. Оно состояло из 1885 картин, 7809 рисунков, 300000 тысяч гравюр, 150 тетрадей с набросками, 3222 предмета керамики. Художник оставил два замка, три дома, большие суммы наличными, много золота. У него была личная коллекция других художников – всего 400 картин. «Известия», 10 сентября 1999 г. Эльмар Гусейнов. (Париж). Яуже чтото писал.

На себя смотрю со стороны. Пришел к душевному развалу, творческому тоже. Общая картина мира, которую создавал много лет начиная с детства и до последнего времени, не устраивает, полностью устарела. Это видно по работам. Сейчас время «большой формы и большого цвета» Что это значит? Искусство как религия стремиться к духовным и формальным истокам. На земле, имею виду природу, всё обязательно вписывается в шар. Это созидает. Что не вписывается – разрушает, с чем мы сталкиваемся каждый день, а сделать ничего не можем. В основе современной цивилизации лежит страх. Страх ведет к разрушению, как война. Об этом писал раньше.

Слушал религиозную передачу. Выступал главныйсвященик (так кажется) «Храма на крови». Он представитель официальной религиозной мысли на мир и его окрестности. По его мнению запад внимательно следит за событиями в России и очень рад нашим неудачам. Подули старые политические ветра и запахло сталинизмом. Современая официальная церковь – это продолжение верховной государственной власти, вернее её придаток, со всеми проблемами бытия. На западе к нашим чиновникам от религии относятся скептически и не доверяют, что очень раздражает православных религиозных деятелей. Впрочем на святои Русси церковь всегда стояла за существующую власть, что мы сейчас и видим.

Балет Стравинского «Весна священая». Заложил основы современой музыки. Она структурна, как конструктивизм в архитектуре. Появилась в 1913 год в Париже. Сначала ничего не поняли и не приняли, но через год пели диферамбы. Почему? Чем она отличается от всего предыдущего существовавшего в то время? Эмоции перестали быть несущими, основой всего и вся. Фундаментом стала духовность как таковая, а она есть или нет. Другими словами произведение живое или мертвое, а переживания могут быть или нет, что зависит уже от автора. Прослушал с большим интересом.

Паганини. Капризы. Чистые структуры. Если не знать кто автор, решил бы что всё из нашего времени. Чудеса да и только! Вещь настолько современая что хоть её рисуй. Сплошные ломаные треугольники в перемежку с льющейся формой дают эфект сильного контраста и великого напряжения. Салоном не пахнет. А чем пахнет? Жестокой необходимостью материализоваться. Вот и придумывал. Интересно, кто исполнитель? Буду дальше слушать может скажут. Мастер ничего не скажешь, что хочет то и вытворяет! Впечатление такое что так, для удовольствия и ничего не стоит. Сказали : Перман, кажется Исаак. Не раслышал.

В сознании переоценка всего и вся. Планы грандиозные. Чтото вроде «коммунистического завтра». Все о нем говорили, а кокое оно не знали. Массовый психоз. Ждали счастливое будущее. У меня тоже самае. Какое искусство впереди не знаю, а верю. У художников это бывает. Лечению не поддается.

Страшный фильм посвященный академику Семенову. Автор нашей атомной бомбы. Сталинизм. Человеку повезло, он остался жив, другие нет, были уничтожены.

Возвращаюсь к написанному. Приходиться вечную истину: «Движенье всё, цель ничто» Сам процесс создания произведения становится основным и диктует деятельность художника. Возникает вопрос: где зритель на такое искусство? Его нет и никогда не будет. А что будет? Не знаю. Дальше предположений дело не идет. Провожу паралельс наукой философией. В ней чтото открывается и признается как истина или факт. Но люди жили, живут и будут жить по своим законам, а наука вроде топора или лопаты в роли орудия производства. Они тоже нужны, но жизнь не определяют.

Сегодня 95 лет со дня рождения предыдущего президента Северной Кореи Ким Ир Сена. Показали современыекадры. На центральной площади маршируют войска, половина из них состоит из женщин одетых тоже в военую форму. Все происходит под грандиозной скульптурой великого вождя. Он стоит на громадном постаменте, смотрит в даль и кудато указует. Сталинский памятник во всей своей красе. И это на фоне существования Южной Кореи. Чудны дела твои Господи! Почему сталинизм такой живучий? Значит устраивает, другого ответа нет. Печально.

Многое из того к чему пришел Пикассо было достигнуто в начале 15 века иконописцем Рублевым, который тоже шёл уже по протореным путям. Например в обоих случаях изображение подчинялось плоскости, ширина и высота были несущими, а глубина работала как следствие этих двух факторов. Связь пятна и линии, на которой держится Пикассо, была найдена уже в 15 веке окончательно в русской иконе. О цвете не говорю, его роль огромна. Например открытый красный на фоне сдержаногоколорита производит эмоциональный удар со всеми последствиями. А ведь прошло 600 лет и больше. Действительно, «Новое – это хорошо забытое старое». Не могу налюбоваться русской иконой, прекланяюсь передней и снимаю шапку. Застывшая музыка, да еще какая! Не могу наслушаться. А ведь сколько было уничтожено великих произведений большевиками даже невозможно подсчитать. Современаяофициальная церковь существует в роли бедного родственика. «Не до жиру, быть бы живу». Она и помалкивает. Уже писал.

Скрипичный концерт «номер 2» Николо Паганини. Дерижор Менухин. Нарисовать бы сей концерт работ так с десяток! Впрочем сиди и помалкивай, не по тебе ноша.

Смотрел передачу «Из зала суда». Так кажется называется. Две квартирные подружки у себя дома непрерывно то ругались, то целовались смотря по обстоятельствам, которые непрерывно менялись. Както раз одна другую решила отравить и подсыпала крысиного яда. На суде повторились их старые отношения: то оскорбляли друг друга, то обнимались. Суд признал одну из них виновной в совершении преступления. Но учтя её «почтеный возраст» и «прощение потерпевшей» назначить шесть лет условно. На суде шел спектакль под названием «Жизнь» Спектакль дешовый. У каждого действующего лица собственая роль. Картина жалкая.

Сопливый фильм об известных в прошлом конькобежных танцорах. Это Белоусова и Протопопов, так кажется. Бедные, забытые, у которых остались только воспоминания. Существуют вместе 41 год и за все время совместной жизни были отдельно 4 дня. Сейчас живут в Европе, их все забыли, но они верны друг другу. Почему русский человек такой падкий на мелодраму? Действие фильма идет под трагическую музыку. Плюнул и выключил телевизор. Есть предел дешовки.

Я с удивлением смотрю на себя со стороны. Что имею за душой не удовлетворяет и вызывает недоумение, если не хуже. С подобным примитивным багажом сумел прожить жизнь, а теперь рассуждаю. В работе пришел к нулю. Видно по работам. Реальность вокруг меня не интересна и вызывает раздражение с которым увы в искусстве делать нечего. Умом понимаю, что наступили новые времена совершено непохожие на старые. Чувства молчат и в этом вся проблема. Как заставить их заговорить? Не ведаю.

Играют Шопена. Вещь талантливая. Сочувствую исполнителям. То что сейчас можно сказать за десять минут тогда тратился час и больше. Переводя на язык художника снимается копия, причём старательно все вырисовывается и нельзя ничего пропустить, иначе это преступление против «художественной правды». Делать вам господа нечего! В наш век больших скоростей занимаетесь музейщиной, а гонору хоть отбавляй. Музыковед со мною не согласится: получается что было вчера, даже очень хорошее, сегодня не годится. Как не печально, так и есть. Тогда куда девать прошлое, не выкидывать же? Не выкидывать, пусть существует пока живет, а дальше видно будет. Никому не приходит в голову сейчас строить дома в готическом стиле. Ктото поиграл в «ретро», а архитектура идет дальше куда ей и положено. Но это архитектура, она неотъемлемая часть нашей современной жизни и должна списываться в конкретную реальность иначе все рухнет. А музыка есть музыка: ну сыграют, не сыграют мир не перевернется. Мне музыкантов жалка,всетаки живые люди. Впрочем каждому свое. Где выход? Его нет. Пока старое искусство работает на зрителя оно существует, потом перестанет. Новому поколению не до Рембранта, да и Ван Гога тоже. Они нужны всяким там искусствоведам и музыковедам, вообщем голым теоретикам, вернее «чернокнижникам и фарисеям», которые были, есть и будут всегда. Об этом писал несколько раз и еще буду, слишком больная тема, от неё не уйти.

Симфония №5 Антона Брукнера. Запись 1942 года. Голая структура. Конструктивизм в музыке. Композитора слышал и раньше. Вещь понравилась, очень напряженая. Несущие два цвета: чёрный и белый. Сильные цветные вставки которые создают объем обогащая форму. Единствено что вызвало отрицательную реакцию так это затянутость раза в три, много ненужных повторений. Жаль. Впрочем это грех многих композиторов. Слушатель хочет долго слушать, никуда не денешься, вот и стараются. У художников такое тоже случается. Начинается заполнение зрительного пространства ненужными деталями которые создают видимость большой и серьезной работы. По себе знаю. Увы, самое тяжелое в нашем деле это малыми средствами сказать многое. Сам себя обманываю, понимаю и всеравностараюсь. Где логика? У господина Лебедева здравый смысл отсутствует. Жаль.

Сегодня целый день рисовал, ничего не получилось. Кончилось тем, что работу выкинул. Ощущаю полную професиональную непригодность, душевный и творческий тупик. Психологическое напряжение нарастает все больше и больше. Сознание того что пришел к нулю действует на мое больное воображение. Задачи которые ставлю оказались не по плечу в своей основе. Не могу работать ни с формой, ни с цветом, а все потуги напоминают изможденогостаричка который решил бежать с молодежью. Оглядываясь назад вижу в работах одни недостатки. Необходима полная переоценка всей предыдущей деятельности. Сознание тянет в болото из которого не могу выполсти. Чем заполнить душевную пустоту не знаю, все не интересно и вызывает раздражение. Оно ростетвсе больше и больше, начинаю срываться. Впереди темно, а просвета не вижу. В этом все дело.

«Я пишу вещи не такими, какими вижу, но какими их знаю». П. Пикассо. Что он подразумевал под словом «знаю»? Видимо общую информацию куда входили чувства тоже. Что стояло впереди? Мне кажется что чувства, они до нирваны далеко, даже очень. Это знает только автор, но не распространяется. Впрочем всякий художник включая и Пикассо судит о себе не объективно. Ответит время.

Вся мировая поэзия начиная с Возрождения и до наших дней на 99,999% укладывается в четверостишья. У десятков тысяч авторов форма она и таже. Какой вывод? Они качествено не отличаются друг от друга, даже хорошие от плохих. Уже писал. У художников дело намного лучше. Отличаемся не только содержанием но и формой тоже, начиная со старого искусстваи до наших дней. Любойлитературный язык есть уже готовая структура с которой необходимо считаться, иначе тебя никто не поймет. Художники свой язык придумывают сами, причем столько раз сколько находят нужным. Поэтому он разный. В этом их преимущество и тоже принципиальное. Но теоретики на это не обращают внимания, проводят паралельтам где её нет, проявляя непрофесионализм. Старая песня.

Звучит Моцарт. Успокаивает как сильнодействующие таблетки. Можно слушать и слушать, вообще не надоедает. Впереди несущая скрипка на которую работает весь оркестр, да еще как! Скрипач Яша Хейфиц. Одна из последних вещей композитора. Уже смертельно больной а музыка жизнеутверждающая. Не каждому дано. Впрочем в то время искусство существовало для удовольствия, иначе оно было не нужно. Всякие страшные страсти-мордасти конечно не настоящие и даже красивые, которые отлично вписывались в общую ткань произведения подчеркивая доброе начало. На этом все держалось. Называется салон.

Хачатурян. «Концерт скрипки с оркестром», который создан «в лучших традициях реалистического искусства». Скрипка непрерывно плачет как в старые добрые времена 19 века, а оркестр ей подпевает, вернее подвывает. Имеем дело с «ретро» со вкусом и не плохим. Сделана професионально. Ну что еще? Переведем на живопись. Получается вот что: замечательный преподаватель П. Чистяков воспитал великих художников (перечисляется), которые заложили фундамент современого реалистического искусства. Недавно была дата связаная с его именем и так утверждалось. Выступали искусствоведки со стажем, для которых сейчас все плохо, а раньше конечно хорошо. Страная страна Русь! Так было и будет всегда чтобы ни случилось. Но обязательно найдутся защитники, а другие их серьёзно слушать и верить. А это трагедия.

Клавдия Шульженко. Много над собой работала, точнее каждый день. Знала одно: деньги зря не платят. Была из крестьянской семьи где всё дорого стоит. Её знакомая, тоже артистка, утверждала что Шульженко с гастролей привозила чемодан денег. Интересно, куда их девала? Семьи не было, все время в разъездах, себе не принадлежала. Теперь как пела. В стиле ретро с циганскимуклоном и попала точно в десятку. Этого требовал народ она и старалась изо всей крестьянской мочи. Вкус есть, голос хороший, во всем трагическая нотка, но в меру. Тематика тоже работает на грусть. Пользовалась великим успехом, её знали все от мала до велика. И так 15 лет. Потом сразу прекратила выступать. Видимо накопила денег, другой причины не вижу. В перерывах несколько раз рекламировали собачий корм со всеми вариациями. Не коментирую.

Часто слушаю класическуюмузыку. Нравится. Но одна печаль гложет мою душу: по времени дико затянуто. Автор сказал что хотел, все получилось, ну и радуйся. Так ведь нет. Будет сто раз возвращаться и под новым углом подавать материал. Углов много, можно до бесконечности. Слышу астрономические числа в количестве больших произведений одного человека. Значит и тогда работали на публику, она так хотела, а деньги нужны всем, композитору тоже. Вот и старался. Печально. Когда пишу передают концерт Бетховена для скрипки с оркестром. Одна из самых моих любимых вещей. Все настолько органично, что мне не хочеться вдаваться в анализ, раскладывать её на части, а потом снова собирать в одно целое. Когда слушаю не до анализа. Если взглянуть со стороны то все малые звенья органично вплетаются в единую ткань произведения. Кстати, когдато концерт мне мало нравился и я удивлялся что там нашли? Все течет, все изменяется. Мой вкус тоже.

Узнал новую информаци* о жизни великого Моцарта. Вёл очень скромную жизнь, стремился не зависеть от сильных мира сего. В то время эта зависимость была нормой всех композиторов и музыкантов без исключения. Умер совершено незамеченым и похоронен в общей большой могиле вместе с другими простыми людьми. Оценен был только после смерти. Что касается Сальери, так это красивая сказка и ничего более. Ему Моцарт конкуренцию не представлял даже теоретически. При жизни был мало известен и то только ограниченому контингенту людей которые погоду на художественом рынке не делали. Его порядочность никуда не вписывалась. Это было раньше и существует теперь, только уже с другими. Такова природа вещей в человеческом стаде во все времена вообще. Никуда не денешься. Сия история похожа на правду. Была передача по радио на музыкальной станции «Орфей».

Чем отличается наше сегодняшнее время от советского? Давайте разберемся. Как было раньше? Одни сидели на власти, другие лежали под властью. Между ними находился вечный страх. Как существуют сейчас? Одни сидят на деньгах, другие лежат без денег. Между ними тоже вечный страх. Вообщемстарая песня на новый лад. Что завтра? Одни будут сидеть на деньгах и на власти тоже, другие лежать без денег и без власти тоже. Какая между ними разница? Никакой. Наш народ до демократии не дорос, в духовных ценостяхне нуждается. Как говорят что это лишние заботы, своих хватает. Интелигенцияв России никогда погоду не делала, а только мешала любой власти и народу тоже. А народу она просто не понятна. Таже картина что в мусульманских странах, где всё решают сильные мира сего, а другие только исполняют их волю. Израиль это наконец понял и пошёл на уступки. «Лучше поздно чем никогда». Так жили, живем и будем жить всегда.