Дневник №9

Скончался Патриарх русской православной церкви Алексей II. Ему было 80 лет.

Дистания. Это истощение нервной и сосудистых систем. Звучит серьёзно, ничего не скажешь. Увы, она у меня во всей своей красе. Значит Бог наказал за мои грехи, которых много, всех не перечтёшь. Что дальше? Жить. Как? Сиди и думай. Не получается. Тогда помалкивай.

Всё чаще слышу о «сексуальных меньшинствах». Это существовало давно, но долго молчали. Значит пришло время и надо эти вопросы решать. Появилось выражение: «сексуальные проблемы молодых женщин», до 16 лет. Молчат о «сексуальных проблемах молодых мужчин». Больше сексопатологов мужчин, иначе объяснить не могу.

В 2007 году нашли останки семьи Романовых под Екатеринбургом. Много людей сомневаются что они настоящие.

Дистания. Мудро звучит. А если проще, то старость. Всё работает, но плохо. Чем дальше, тем хуже. «Федот, да не тот». Что с искусством? Таже песня. Сужу по своим работам. Полная переоценка всего художественного багажа, которые мешает мне творчески смотреть «на мир и его окрестности». Тем требованиям, которые я предъявляю к произведению искусства мои работы вообще не отвечают. Какие требования? Идёт, графика где кроме недостатков ничего нет. Я не могу свободно оперировать формой и цветом без всяких усилий, вроде как дышу. Сам процесс создания произведения становится самоцелью и выходит на первый план: «Движенье всё, цель ничто». Это сказали умные люди очень давно, что коснулось вообще человеческого существования. Так будет всегда. С искусством тоже.

Пикассо. Возвращаюсь к написанному раньше. Количество работ: 14 тысяч картин и рисунков, 100 тысяч гравюр, 34 тысячи книжных иллюстраций, 300 скульптур, не считая керамики. Получается около 150000 произведений. В течении жизни создавал в среднем 10 работ в день. Непостежимо. Имел кучу женщин. Когда он спал? Художественное производство было налажено. Ктото снабжал его всем необходимым. Он только приказывал. Благо богатый человек. Интересно, сколько все работы стоят? Бог его ведает. Много произведений, например скульптур, были определенного толка. Найдет на улице старую проволоку и мудрит над ней. Потом все охают от восхищения. И стóит она куча денег. Он ходит довольный. И ещё тяжолый характер. Плохо выносил художественную публику, считал их всех прохиндеями. А себя почемуто нет. «Своя рубашка ближе к телу». Без Пикассо современного искусства не существует. Он собрал всё в одну кучу, благо талантище был великий: «Что хочу, то и ворочу!» Всем назло был коммунистом. Мог быть фашистом. Тоже назло. А вообще в жизни ему повезло, Он оказался в «струе». Не каждому дано. О нём много журналистов писали, искусствоведы тоже. Если собрать всё воедино, то получится целая библиотека. Видимо он существует. Пикассо вечно с кемто не ладил. Иначе плохо спал. Женщины его терпели до поры до времени. Обычно он первый начинал с ними склоку, а потом уходил. Сексуальных работ много, целая серия. Людей считал стадными животными. Себя почемуто нет. А жаль. Пожил бы он в Советском Союзе, то запел другую песню. Все его выкрутасы кончились бы какимнибудь северным лагерем, где изучали труды теоретиков марксизма, ленинизма и социалистического реализма, их роль в создании коммунистического общества – великого будущего всего человечества. А так и «голубь мира» сработал. Это лучший вариант. Его был просто уничтожили, имею ввиду Пикассо. «На всякого мудреца довольно простоты». Среди его детей великих нет. На них природа отдыхает, даже очень. Впрочем, он по этому поводу не переживал, а занимался только собой. Дети тоже старались быль подальше от папы, хотя от денег не отказывались. Старая песня. Был верующий? Не знаю. По работам не скажешь. Впрочем, многих работ не знаю. Жаль. конечно и даже очень. Мимо Бога пройти не мог, слишком широко смотрел на «мир и его окрестности». Многие поступки и действия с религией не совместимы. Например занимался политикой, а она чистой не бывает. Про Сталина не распространялся, дело серьёзное. Он это понимал, хотелось жить и даже очень. Да и с «женским вопросом» не всё в порядке. Искусствоведы и историки стараются обойти моральную сторону. В судьбе этого человека как в зеркале отразилось сложное и тяжелое время. Много хорошего и дурного. Чего больше? Время покажет. Одно точно: люди долго будут его смотреть, а это не мало.

Не перестаю удивляться своей художественной бездарности. Работы полностью не устраивают. Всё упирается в мою профессиональную непригодность. Когдато устраивали и даже очень.

Климакс. Плохая штука. Как старый двигатель, где всё работает, но он «не тянет». Потянет? Не знаю. Нужен капитальный ремонт, когда многое меняется на новое. А если нового нет? Не коментирую.

Рокопера. Интересно. Долго не проживёт. Почему? Старшее поколение консервативно, у него всё что новое, то не интересно. Молодое живет эстрадой, там свои правила игры. Всякая несчастная любовь ему даром не нужна. Некому будет слушать.

Первобытное искусство и современное находится в одном качестве. Об этом уже писал и ещё буду. Очень интересная тема. Для человека каменого века земля была бесконечна, как сейчас для нас космос. Раньше и теперь нужно было уметь работать с «абстрактной формой, которой на земле не существует, её обязательно необходимо придумать. Чем я и занимаюсь. Получается неважно. И ещё удивляет высокий профессиональный уровень создания великих там каменых божков и идолов. Если бы не подпись под фотографией, я бы их принял за современные произведения, никакой разницы нет. Больше того, у первобытного автора можно поучиться. Интересно, как в жизни он вёл себя? Так же как современный? Я думаю что да, со всякими там «закидончиками», которые нужно лечить. Как к нему относились окружающие люди? Не известно. Наверное боялись, впрочем это мои домыслы. Получается, что природа человека от каменого века до нашего совершено не изменилась и видимо уже никогда не изменится. Хорошо это или плохо? Не знаю. Кто знает? Никто. Только Бог.

У Шостаковича есть симфония или опера «В. И. Ленин». Кажется опера. Сегодня Шостакович ходит в официальной прессе великим. Интересно, к теме «Сталин» композитор обращался? Попробуй не обратись, припишут такое что потом никогда не расхлебаешь. Сейчас об этом не говорят. Интересно, как Ленин, этот пузатый каратышка пел свои арии, например о том что очень любит Крупскую. Она ему отвечала темже. Была идеальная пара, на которую нужно равняться. В Союзе композиторов Шостакович занимал высокие места, а это не мало. Моя тетка его знала, через неё много информации проникала в нашу семью. Святым «страдальца» не назовешь, деньги у него были и немалые. У них был роман, была жизнь по ресторанам и всякие там развлечения со всеми последствиями. Эту женщину тоже святой не назовешь, она дорого стоит.

«Радио Шонсон». Сижу и слушаю. Сплошная грусть, очень красивая. Конечно тоже сплошная не разделеная любовь, которая не приносит счастья, а тоже приносит одни страдания. Расчитана сия передача на хилых старичков вроде меня, от которых никого проку, опять одни переживания, которые к делу тоже не пришьешь. А если и пришьешь, то как говорят «ни себе, ни людям», тоже проку никакого, сплошная болтавня. Чем я и занимаюсь. Лебедев, когда ты замолчишь? Наверно никогда. Печально. Тебя Бог наказал.

Пабло Пикассо: «Я не следую природе, я иду вровень с ней или впереди неё. Художнику надо изучать природу, но она не должна смущать его, когда он пишет». Уже писал. Продолжаю дальше, не могу остановиться, настолько этот человек действует на моё воображение. Первой картиной была «Пикадор» написанная в восемь лет. Какая она не знаю. Видимо не сохранилась. В семнадцать лет написал картину изображающего доктора у постели больного, для которого позировал его отец. Имею ввиду доктора конечно. Реализм в чистом виде, потрясает. Пикассо работал по ночам. Получился «голубой период». Стал подписываться девичей фамилией своей матери: Пикассо Фернанда Оливье – первая женщина художника. У неё темное прошлое, позировала художественной богеме. Познакомился с африканским искусством в 1907 году. Появились «Авиньонские девицы», которые произвели революцию в живописи XX века. Потом начался «Кубизм». Появилась новая женщина Ева. У неё был туберкулёз, она умерла. Потом встретил балерину Ольгу Хохлову из труппы Дягилева. В 1918 году они обвенчались. Ольга не признавала «кубизма». Появился сын. Пикассо было 40 лет. С Хохловой разрыв. Начался в творчества «сюрреализм». Первая картина называлась «Танец». 1925 год. В 1927 году появилась новая женщина Мари-Терез, немка, 17 лет. Позировала художнику. Родила дочь Майю. В 1936 году появилась новая женщина Дора Маар. Делает наброски для «Герники», спустя два месяца заканчивает огромное полотно и выставляет на Всемирной выставке в Париже. 1940 год. Новая женщина, художница Франсуаза Жило. Стала его любовницей. Ему было 60 лет. Родила ему двоих детей. В 1944 году вступил в коммунистическую партию. В 1947 году родился сын Клод, в 1949 году дочь Палома. Пикассо было почти 70 лет. В 1953 Франсуаза разошлась с художником и уехала в Париж. Следующая женщина: Жаклин Рок – последняя любовница. В 1958 году Пикассо купил замок Вовенарг, куда перевез собранную им коллекцию произведений искусства. В 1955 году сканчалась от рака жена Пикассо Ольга Хохлова. Свадьба с Жаклин Рок состоялась в 1961 году, когда жениху было почти 80 лет. Не коментирую. Последние несколько лет жил очень уединенно. Умер 8 апреля 1973 году. На могиле была фраза из его дневника: «Искусство сильнее меня. Но всегда заставляет меня делать то, что оно хочет». На этого человека спустились великие силы. Откуда? Религиозным его не назовешь, слишком много грехов. Он любил всё земное и держался за материю до конца жизни. Одни женщины чего стоят. Черпал силы в реальности. Значит сработал космос. Как? Бог его знает. Что точно, был мужественным человеком. Приведу пример. Герника. Фашисты его спросили: «Это вы сделали?» Он ответил: «Сделали вы». Почемуто его не расстреляли.

21 декабря будет праздноваться 129 лет со дня рождения Сталина. На площади 1905 года будет митинг. Организует КПРФ. Будет очень интересно. Что будут говорить? Как сегодня плохо.

Сегодня в художестве я в новом качестве. С этого надо было начинать, а я вот кончаю. Почему так случилось? Ответ существует, он раскрывает всю мою предыдущую професиональную деятельность. Пришлось тратить много сил чтобы противостоять социалистическому реализму, на большее их не хватало. Сейчас бороться не нужно, но как говорят «Дорого яичко к Христову дню». В душе пусто. С неё надо начинать. Легко сказать, да трудно сделать. Душе не прикажешь, командует она, можно только подчиняться, чем я и занимаюсь. Надеюсь выплыть. Может быть Бог поможет, как многим другим бездарям вроде меня, даже хуже. Поживем, увидим.

В моём деле кроме композиции ничего не существует, форма и цвет её составляющие. Если учесть, что композицию полностью придумывает художник, значит её составляющие тоже. Автор может начинать с визуальной реальности, однако в процессе создания произведения должен внести изменения часто фундаментальные. Какие, зависит от автора. Это отдельный разговор, соответствующий данному произведению. Об этом уже писал и ещё буду.

«Безалкогольная засуха». Хорошо это или плохо? Не знаю. Всякая засуха – дело неважное. А вот безалкогольная?

Журналист Саиди запустил башмаки в американского президента. Мусульманы за журналиста, мы тоже. Буш вёл себя нормально, без психических срывов, выступил с мирной речью. Охрана президента быстро сработала. Через несколько секунд нападающий был скручен. Нашей охране есть чему поучиться у американцев. Посмотрим, чем всё кончится?

Человеческая воля. Она делает погоду в жизни человека. У любого художника сознание впереди. Основа сознания – воля.

Сегодня 22 декабря. Вечер. По радио много шума. Я никак не мог вспомнить какой праздник. Оказывается день рождения Великого вождя всех времён и народов, гениального продолжателя учения Маркса, Энгельса, Ленина, духовного отца трудящихся Советского Союза, который считает уничтожение капитализма на всей планете Земля первостепенной задачей Коммунистической партии нашей страны. И пусть Черчиль, Эйзенхауэр и другие негодяи, пьющие кровь простых людей и ведущие современную цивилизацию к полному уничтожению жизни знают, что справедливость воссторжествует и правда победит. А то, что существуют временные трудности господа эксплуататоры пусть тоже знают о своей политической слепоте. Всякий рост всегда связан с неудобствами, особенно с такими как смена государственной системы. И ещё коммунисты – есть первопроходцы, они могут немного ошибаться, но это погоду не делает. Тем более, что у руля нашей страны стоял великий человек имя которого Сталин.

Идёт серия «Мой Ван Гог». Недоволен. Не могу остановиться, сидит в голове и всё. Я и так и эдак, ночью и днём, но начался духовный запой. Когда он кончится?

Кончил Вангоговскую серию. Получилось 30 работ 60x80 см. Труд великий. Устал. Интересно, что дальше? Поживем, увидим. Результатом не доволен, вызывает раздражение. Господин Лебедев, меньше раздражайся, бери кисть и работай. Дальше видно будет. У тебя искусствоведческая привычка всё сваливать в одну кучу, когда не разберёшь где начало, где конец. Можно сделать любой вывод удобный горе-теоретику и не ставить себя под удар. Получается, что виноваты все кроме тебя. Вообщем художники мазаны одним мирром. Так будет всегда, что очень успокаивает. И ты тоже успокойся. Повторяю: начинай работать, а то разговорился, ищешь себе оправдание.

«Не путёвый Путин – это тяжолая дорога в никуда». Можно короче: «Путин – бездорожье». Можно ещё короче: «Путин – нет». Самое короткое – …..», что нравится больше всего. Словом делу не поможешь.

По старому работать не хочу, по новому не могу. Вот и сижу без дела, жду хорошей погоды, которая не приходит. Ещё долго не придёт, а ты и старое потеряешь. Всё к этому идёт. Я уже писал, что «новое качество» требует жертв, что на «новое искусство» нужен «новый взгляд на мир и его окрестности». Его у меня нет и не предвидится. Вот так.

«Экономический кризис» несёт на себе культурный? Да или нет? Очень интересный вопрос, который часто слышу. По марксизму-ленинизму несёт и даже очень. На этом строится всё ученье коммунистов народов земли. У них сознание вторично. Сначала нормально поешь, а потом будешь решать что такое хорошо, а что плохо. На голодный желудок не получается. Буржуям это не понятно, он обожрались, вот и рассуждают на сытое брюхо. В это время рабочие и крестьяне работают. Ну интеллигенция немного, хотя от неё мало проку, она продажная, работает на того кто больше заплатит. Буржуи больше. Нужна новая интеллигенция из рабочих и крестьян, её не обманешь. Тогда старую можно уничтожить чтобы не мешалась под ногами.

Читаю Сальвадора Дали: «Мир и реальность». Есть версия что в жизни он был застенчивым человеком. Его творчество – это реакция на неё. Может быть и так. Тогда здесь большая закомплексованость, переходящая все границы. После себя он оставил несколько тысяч работ, много коллажей. Произведения выписаны до фотографичности. Видимо на него работали другие художники тоже, но уже по его эскизам. Был верующим человеком. Кончил жизнь миллионером. Себя он не забывал и даже очень. Названия произведений слишком заумные чтобы их понять. Впрочем автор к этому не стремился, рассчитывал на ассоциации известные ему одному. Это был человек своего времени на все сто процентов. Автор обладал как положительным, так и отрицательным, что вообще свойственно Америке. Русскому человеку он мало понятен, часто вызывает недоумение. Ощущение что Дали непрерывно выпивает и вообще страдает алкоголизмом. Сплошная заумь, претендующая на откровение. Американцы его любят, даже очень. Он современный представитель салонного искусства во всей своей красе. Мне он нравится мало. Аминь. Дали – блестящий салон обращенный к мещанину, у которого деньги есть и не малые.

Сальвадор Дали: «Портрет Пикассо». Интересно, как «Сам Пикассо» относился к своему изображению? Он получился очень страшным, одни высунутый язык что стоит. Написан в 1947 году. Дали был знаком с папой римским, которого признавал. Название картины: «Дали в возрасте шести лет, когда он верил себе, что был маленькой девочкой, поднимающий кожу воды, чтобы обозреть в тени моря собаку». Дали говорит о скрытом эротизме своей натуры. Как хочешь, так и понимай. Ещё одно название другой картины: «Галасидаласидеоксирибонуклеидная». Не коментирую. Если бы подобное название появилось у советского художника в России, за ним бы приехала скорая помощь чтобы доставить в психбольницу. Все бы согласились с подобным решением, каждому своё. В скульптуре Дали значит мало. Скучный реализм. Имею ввиду портреты. В структурах тоже не блещит. Прожил 84 года. О детях не слышал.

Астролог Олег Кудрявцев. В «Вечерний Екатеринбург» 27 декабря 2008 года специально дал интервью. Поместили пять его фотографий. Физиономия довольно страшная, если встретится гденибудь в одиноком переулке то перепугает нормального человека. Имею ввиду меня. Прочитал и подумал: «Ну хорошо, ты дал какой(-)то астрологический прогноз, а он не свершился. Как говорят, всё бывает. И ты за это платишь не маленькую сумму, чтобы не болтал, а отвечал за содеяное. Тогда Мы бы услышали следующие прогнозы? Я считаю что Нет конечно, замолк бы навсегда. Интервью на целый лист и всё болтовня, сплошные общие фразы, к делу не пришьёшь. Журналистка задавала общие вопросы и получала общие ответы. Не упоминалась не одна известная фамилия. Иначе можно получить по загривку, да ещё как! Статья расчитана на Екатеринбургское мещанство, которое будет долго изучать сказаное.

Возвращаюсь к написанному. В голове стихи: «Сижу за решоткой в темнице сырой вскормленный в неволе орёл молодой»…. Я очень сожалею что это не про меня. Ну как там не крути, а молодым не назовёшь. Может быть хорошо сохранившимся на зависть другим. Правда почемуто этого никто не замечает. Я считаю что завидуют, иначе объяснить не могу. Теперь насчёт орла. Здесь полный произвол. Используют в собственных интересах мою фамилию, которая не про орла а про лебедя. А один дурак мне заявил, что я и на лебедя не похож, а только на обмызганного гуся. Перестал со мной разговаривать. Ну и чёрт сним!

Позвонила из Германии Катя. Рассказала про свою не простую жизнь. Немецкие мужчины очень деловые, всё взвешивают и оценивают. Никакой самодеятельности, на первом месте професионализм, очень высокий. Это касается всего, женщин особенно. Германия – страна на Россию совершенно не похожа, деловые качества у немца на первом месте. Может быть это и хорошо. Поживем, увидим.

Поёт Александр Розенбаум. Задумчивая грусть. Расчитано на неудачников вроде меня. Начинаются рассуждения о смысле жизни и брености всего земного. Где выход? Он есть: «Я тебя родная моя люблю». Но «Не выпили бокал любви до дна». В этом всё дело. Слушая я чуть не заплакал. Однако певец получил кучу денег и уже их пропил. Любимая помогала. И не заплакал. А он всё поёт про «золотую аллею любви». Я со злости плюнул и выключил приёмник. Стало в душе хорошо, почувствовал себя человеком.

Сегодня первое число 2009 года. Пока ещё для меня не превычное. Ничего, скоро привыкну, успеет надоесть. Если бы это случилось 31 декабря. «Мечты, мечты! Где ваша сладость?» В кошельке. Господин Лебедев, ты всё стонешь что из тебя не получился художник. А ты кроме денег ничего не видишь, считаешь что всё на свете продается и покупается. Что заработал, то и получил. Каждому своё. Бери кисть и работай. – «А если не получается? – «Тогда молчи.»

На улице югозападный ветер. Чудеса да и только.

Сегодня целый день занимался папками с работами. Их 63 штуки. Получается 1000 работ. Ещё у Кати в Германии есть. Сама выбирала.

Катя готовит мои работы к выставке. Интересно, что получится? Не знаю. Может и ничего.

Слушаю «Как упоительны в России вечера». Чудесная песня. Она будет долго волновать человеческие души. Всё это прекрасно. Радио «Шонсон».

Думаю о будущей выставке в Германии, в которой не знаю художественной ситуации. Видимо очень сложная. Конечно, и там, и здесь народ ничего в искусстве не понимает. Но там существуют искусствоведы к голосам которых все прислушиваются. От них многое зависит. У нас теоретики продажные, работают на власть, иначе убирут. Искусствовед должен быть ещё и художником, он отдельно не существует. Практика и теория взаимосвязаны, увы, старая истина. Тоже самое что учить других как воспитывать детей, не имея собственных. Уже писал. Для совмещения двух профессий мы ещё не доросли. Доростём.

Отношение России и Украины сильно ухудшилось. Меня это волнует, путь в Германию проходит через Украину, его всегда можно перекрыть. Кто виноват понять тяжело, каждый обвиняет другого. Видимо оба.

Газ пошел через Белорусию. Украина осталась с носом. Видимо пойдёт на уступки. У нас на это расчёт, иначе зря заварили кашу. Скоро собираются разобраться в ситуации, начнутся переговоры, кто кого обманет. Оба хороши, форменные проходимцы. У россиян ещё комплекс неполноцености. У хохлов тоже на это расчёт, им это понятно, даже очень.

Климакс. Это когда организм разваливается на части, а собрать их уже не получается. И никогда не получится. Человек с этим не хочет мириться, а приходится, некуда деваться. Это у меня.

Сегодня котируются «многоликие» художники. Они несут в своём творчестве разные направления в искусстве. Чем шире, тем лучше, количество перетягивает качество. Обычно часто более товарные, чем например «ташисты» со своими пятнами, которые к делу не пришьёшь. А когда можно долго расматривать влюбленую парочку, чем они заняты, то это другое дело, всякие там подробности приобретают глубокий смысл. Таких работ много у Пикассо, Дали и других ходожников, всех не перечислишь. Лебедев, и ты такойже, только гораздо хуже, даже очень. В этом вся твоя проблема, поэтому лучше помолчи. Попробую.

По радио «Шонсон» непрерывно передаётся реклама какого то корня, который «делает сексуальную жизнь мужчины радостной и полноценной». Интересно, сколько он стоит? Не говорят. Не хотят пугать. Ходит какойнибудь мужик очень растроеный: у него «не стоит» как он ни старается. А старается очень, иначе женщина уйдёт к другому негодяю, но у того «стоит» и даже очень. Все бабы одинаковые, им одно подавай быстрее, на остальное они всегда плевали. А поют о «духовном взаимопонимании и родстве человеческих душь». Здесь прими таблеточку и все вопросы решены, твоя женщина вернулась и очень довольна. Новый мужик ей ни копейки не давал, а заставлял работать с утра до вечера. А потом от вечера до утра, да ещё был недоволен. Всё время сравнивал её с предыдущей бабёшкой, с которой делал что хотел, она была без предрасудков. Новый мужик нашёл новую бабёшку, тоже очень доволен. И всё это сотворила какая то таблетка, за неё можно заплатить хоть миллион и будет мало.

Непрерывно поёт Высоцкий. Сплошная тоска. Время, время! Что ты делаешь с людьми!

Моя последняя работа называется «Черная точка на белом фоне». Чтобы появился этот выкидыш необязательно уметь рисовать. Даже больше: нужно не уметь рисовать, чтобы не погрузиться в непролазную заумь. Считаю последнюю работу лучшей что я сотворил. И так у тебя во всём, и не только в художестве. Получается что всю жизнь зря старался и пришел к нулю. Впрочем можно было придти к минусу. Значит не такой уже я дурак, бывает хуже.

Слушаю шлягер «Как умирает любовь». Красиво стонут мужики, ничего не скажешь.

Вернулся к точке. Только не к чёрной а к белой и уже на чёрном глубоком фоне. Получилось очень мрачно. Меня всё время тянет в темноту, а в ней кроме светлой точки ничего нет. Это значит что Лебедев зажился на белом свете, пора самому сматывать удочки, иначе могут помочь. Такое часто свершается, наблюдал у других.

«Всё проходит»…. И хорошее, и плохое. Чего больше? Не знаю. Впрочем знаю, но лучше помолчу, слишком скользкая тема, могу получить по загривку. Сколько раз я затрагивал её в своих писаниях, а проку никакого.

В Таджикистане встал вопрос о многоженстве. Буду дальше слушать по Бибиси. У них и при коммунистах было тоже самое, только втихаря. Ещё много лет будет существовать женщина-подстилка. Она не человек, а мужской придаток. И ещё: белые люди их никогда не поймут, всё по другому. Мужчина – бог и царь, остальное – следствие. Даже тогда, когда мужчина полный дурак. А может они правы? Лебедев, ты в томже качестве, что заслужил, то и получил. Лучше помолчи.

Меня надо принимать таким каков есть. Или вообще не принимать. Третьего не дано. Большинство людей во втором качестве. Сиди и не рыпайся, ты не умней других. Не корчь из себя благородного. Посмотрись лучше в зеркало, там всё ясно.

Язык – зеркальное отражение нации. Музыкальный инструмент скрипка. Название произошло от слова «скрип». Звук мало приятный для человеческого уха, русского особенно. В то время в ходу были дудка и барабан, имею в виду Россию. Факт, который наводит на размышления не в нашу пользу. Уже писал.

Негласно мы во всём равняемся на Запад. Когда не получается начинаем официально ему противостоять. Иначе существующей у нас власти надо уходить и всё отдавать другим. В России такого не встретишь. Дальше революций и свержений дело не идет. Так было всегда и будет вечно. Срабатывает русская генэтика, которую изменить невозможно. Западу это не понятно: «Зачем толочь воду в ступе?» Толкут. Раньше придумывали всяческие теории, обвиняя во всём буржуев и врагов народа. Интересно, что придумают сегодня? Марксизм, ленинизм, сталинизм уже морально устарели, новых учений нет, а существовать надо, деваться некуда. Увы, религия тоже не срабатывает, она требует жертв, иногда очень больших. Ещё наша церковь идет на моральные уступки власти, иначе её убирут. В последнее время духовный статус церкви снизился. Молодое поколение она интерисует мало, у него своё на уме. Нужно найти место в человеческом обществе, причём быстро. Пока его нет и долго не будет. Церковь ей не поможет, какбы самой выжить. Аминь.

Папалась работа Марка Шагала. Когдато был ультросовременный, сегодня обычный, каких много. Всё проходит. Уже писал.

Почему наскальные рисунки первобытных людей мне так близки? Почему время работает на них? Почему они мне не надоедают? Временами я рассказываю себе что там смотреть нечего, что современный зритель приписывает им качества, которых нет и впомине. И вообще больше не хочу с ними возиться. Проходит время и всё начинается сначала, сплошной повтор. Может быть потому что там нет ничего лишнего? Да, нет. Ну и что? Сегодня этим не удивишь, таких художников много и ещё будут. Вообщем работы у пещерных людей живые, а подобное редко встречается у професионалов вообще и современных особенно. Эта тема не перестаёт меня волновать.

Человека всегда во все времена тянуло к наркотикам. Почему? На эту тему можно много говорить и писать тоже. «А воз и ныне там». Сколько раз я тоже затрагивал эту проблему? Не считал. А искусство не наркотик? Очень даже сильный. Так и живу.

Какое самое сильное чувство в человеке? Страх. С него всё начинается и кончается у ребёнка и старика со старухой. Разницы нет. Искусство противостоит страху, однако результата, увы, никогда не будет. Человек обращается к Богу. Бог помогает, страх уменьшается, но не проходит. Уйти от смерти нельзя. Так устроен мир.

Костёр между Россией и Украиной по газу разгорается. Обе страны слишком хорошо знают друг друга чтобы взаимно доверять. И те, и другие прохиндеи, кто кого обманет. Западу это мало понятно. Мы пойдем на уступки, будем «строить хорошую мину при плохой игре». Нам некуда деваться. Европа раздражена против нас и хохлов. Против кого больше? Не знаю. Кто больше страдает мы или хохлы? Мы. Украина всёравно попадёт в НАТО, а мы окажемся на отшибе. Этим всё кончится.

Интересный разговор: – Какая главная задача Сальвадора Дали? – Быть непохожим на других. – Получилось? – Да. Писал. – Какова цена? – Собственная жизнь. – Дорого? – Не знаю. – Кто знает? – Никто. – Так не бывает. – Всё бывает. Америка – страна «Чудес». – Каких? – Хороших и дурных. – Дали к каким относится? – Не знаю. – А что ты знаешь? – Ничего. – С этого и начинай. – А я кончаю. – Лебедев, ты дурак. – Знаю без тебя. – Лечись. – Не помогает. – Что помогает? Ничего. – Значит ты идиот. – Да. Этим страдаю 70 лет.

Мне ужасно нравятся «сопливые» песни. Могу слушать их с утра до вечера. Не надоедают хоть «кол на голове теши». Тихий женский голос поёт о своём любимом как единственном и не повторимом. Но существует злая судьба, которая стремится помешать их человеческому счастью. Зря старается, она его так любит, как никому не снилось. Поэтому любимый всегда будет рядом и отвечать ей темже. Человеческое счастье в руках этой прекрасной женщины и от неё всё зависит. Она общего счастья не отдаст ни за какие деньги. Счастье не покупается и не продаётся. Любимый её понимает и любит ещё больше. Впереди их ждут прекрасные времена. К концу исполнения я начинаю всхлиповать, у меня увлажняются глаза, в голову лезут всякие мысли о наших женщинах. В них есть чтото хорошее. О мужчинах не говорю, они всегда на высоте. Женщинам есть чему у них поучиться, но они почемуто не стараются это сделать. Жаль конечно. Больше того, наводят критику, считая большинство мужчин проходимцами. Они получили от женщины что хотели, а через неделю всё забыли и бегают за новой юбкой. И так всё время. Только смерть мужиков ставит их на своё место. С женщинами этот разговор лучше не заводить. Оно проще, ещё поколотят, а у меня слабое здоровье.

2009 год – «год Быка». В Китае его считают стабильным. Поживём, увидим.

Полевые цветы. Чудесные звуки гитары. И цветы простые, и звуки гитары простые, и в этом их неповторимая прелесть. Писал. Эта тема меня волнует. Существует простая живопись и сложная. Они живут вместе не мешая друг-другу, а только дополняя. Каждому своё.

Как заставить форму и цвет работать на меня. Ишь чего захотел! Многие этого ждут, да только не получается. Начинать надо с души, она всё диктует и заставляет плясать под свою дудку. А если дудка никуда не годится? Что заработал, то и получил.

Слышал слова: Пусть будет 2009ый год со знаком качества! Эх, хорошо бы. – Ты Лебедев всё время расчитываешь на чудо. – А на что мне расчитывать? – На себя. – Не получается. – Тогда помолчи.

По радио «Шонсон» рекламируют телефон от запоев. А если запои духовные, как у меня? Они не излечимы. Больше того, чтобы окончательно не чокнуться нужно работать на «полную катушку». Ну хорошо, работаю, только результат как «на корове седло». Дурной. Тебе никто не поможет. Часто на могиле начертаны слова: «Спи спокойно такойто и такойто человек…..» Это относится к тебе тоже.

Слова песни: «И мой поцелуй на губах сохрани….» Сказано красиво.

В России напряжение ростёт. Взрыва не будет, всё само развалится. Как перегруженный мост. Писал. Мне становится страшно. Пострадают простые люди. Богатая публика смоется, переждёт и вернётся обратно. В загранке они не нужны, там своих хватает. Потом всякие теоретики начнут анализировать что и почему, да уже проку никакого. На Русси так было всегда. Ничего нового.

Почему Владимир Высоцкий оказался близок народу? И голос обычный, да и внешностью не блещет, всё как у других, а вот проник в душу стольких людей. Он не страдал академизмом, духовной чумой современного искусства. Лебедев, у тебя чума тоже.

Сегодня куда ни сунься везде реклама. Рекламируют всё, начиная от женских трусов и кончая заводами. Правда заводы рекламируются негласно. Начинает надоедать, а деваться некуда. Завтра будет ещё хуже, всё к этому идёт. Почему так происходит? Люди, которые производят эту самаю рекламу мало получают от государства, нормально не проживёшь. Вот они и компенсируют рекламой свою бедность. Чувство меры им изменило. Только что слушал по радио песню про любовь. Красивая, милая вещь, ничего не скажешь. И голос хороший, и оранжировка нормальная. После неё началась реклама против мужской импотэнции. Радио «Шонсон». Причём сия реклама происходит через 10 минут в течении всего дня. Идёт много дней. Не коментирую.

Катька в Германии. Там всё другое, гораздо лучше чем у нас. С интересом смотрю в историческое прошлое этой страны. Приходит время и нужно убивать. Предлог всегда найдется. И начинается бойня, например Вторая мировая война. Кровь льётся рекой. Потом все успокаиваются и приходят в себя. Но не на долго. Снова это повторяется в другом месте, в другом государстве. И так всегда во все прошлые времена. В будущем будет тоже самое. В человеке годами копится арессивность как реакция на страх. Потом она требует выхода. Иначе объяснить не могу.

В этом мире всё относительно. Старая истина не требующая доказательств. Но это чисто филосовская категория. На ней далеко не уедешь. Существует душа, а в ней всё по другому. Сразу возникает добро и зло, больно, не больно, хорошо, плохо и т. д. Можно перечислять до второго пришествия. А нирвана людям не доступна, она погоду не делает. А что делает? «Не убей, не укради, не прелюбодей». Вроде простые заповеди, но их практически никто не соблюдает. А если и соблюдает, то не полностью. Писал. И ещё буду.

Что мы не поделили с Украиной? В этом базаре нельзя разобраться. Один стóит другого, каждый не хочет уступать. Скандал.

Чтобы случилось произведение искусства автор должен находиться на определенной творческой волне. А она от художника мало зависит. И сделать ничего нельзя, нужно ждать когда наступят лучшие времена. Иначе начинается порча художественого материала. У меня это бывает и вызывает раздражение на мир и его окрестности. Я перегораю и часто к этой теме уже не возвращаюсь. А если и возвращаюсь, то уже под другим углом, который к старому имеет малое отношение. Так и живём. Теперь второй аспект не менее важный: это время, которое автор тратит на создание данной вещи. Он должен в него уложиться. Если протянет, то тоже перегорит и работа погибает. Ну и последнее. Технический художественный материал должен быть всегда под рукой. Там уже некогда его заготавливать. Дело конечно не творческое, но не менее важное, иначе всё рушится и продукция не рождается тоже. Каждый художник это знает и относится ко всему серьёзно.

Не устаю повторять: Россия – Богом забытая страна. В ней всё не полюдски. Было, есть и будет. Всё может рухнуть, все к этому идёт, всё погибнет.

Чем дольше живу, тем африканское искусство становится мне ближе. Поражает высокий профессионализм, причём не одного автора, как это часто бывает, а практически всех без исключения. Слабых работ нет. Пикассо ничего не выдумал, а всё у них содрал. Что ещё меня удивляет. Нищие народы, «не до жиру, быть бы живу», а в искусстве сплошной космос. Откуда? Не ведаю. Это противоречит современным рассуждениям об искусстве, его истокам и вообще природе вещей. Зависимость искусства от культурного уровня нации, материального благополучия людей и много другого не прослеживается. Оно полностью самостоятельное и живёт по своим законам. Теперь конкретно. Селение Догоны. Святилище, культовое сооружение, ему тысяча лет. Расписано квадратами и треугольниками как у Малевича. Получается что современное искусство есть отражение африканского, не более. Что меня удивляет в скульптуре, так это ультросовременный взгляд на форму: сплошные структуры, которые звучат как хороший джаз. Буду у древних мастеров учиться. Всё создано не «для красоты» а имело практическое назначение, учавствуя в повседневной жизни, не претендуя на исключительность. Что ещё меня удивляет. Нет голых структур только ради формы. Везде прослеживается конкретная тема взятая из реальной жизни. Каждая структура чтото изображает. Получается что форма не противоречит содержанию, больная тема современного искусства. Значит можно объединить два начала в одно целое. Например у меня это не получается. Теперь дальше. Всякое искусство со временем превращается в салонное. А африканское нет. Видимо потому что до сегодняшнего дня авторы жили первобытной жизнью. Интересно, что будет завтра? Превратится всё в дешовый салон или нет? Превратится. Деньги нужны всем, чернокожим тоже.

В жизни человека есть две категории, которые диктуют всё: больно, не больно. Это касается души и тела. Остальное является производным этого начала. А оно вечно.

Лебедев – милый старичок, божий одуванчик. Очень талантливый художник, не такой как другие, сплошная бездарность. Они паралельно не могут провести две линии, а корчат из себя мастеров высшего класса. Его удивительно светлая душа, в которой не обнаружишь даже сориночки, увы, не находит отклика в сердцах других людей. Но он всё всем прощает, никогда не жалуется и старается помочь чем может в их несчастье. Будучи очень добрым человеком он непрерывно заботится о других и готов отдать последнюю копейку спасая десятки людей от голодной смерти, которая гуляет среди Екатеринбургских художников. Они почемуто ничего не видят и вообще его не замечают. Работы этого святого полны светлой грусти, вызывая в зрителе чистые переживания, делая людей более ласковыми и отзывчивыми. Он очень часто забывает вообще о себе. И так во всём. Его искусствоведческие анализы очень глубоки, он видит художественную братию насквозь, всю их пошлую сущность. Однако молчит чтобы их не обидеть, он им сочувствует и стремится открыть их глупые глаза на реальное положение вещей. В ответ слышит сплошной мат, от которого уши вянут. И всё это они соединяют с внешностью прекрасного искусствоведа. Но он во имя светлого будущего всего человечества всё стерпит и сделает людей ещё лучше, ещё прекрасней, даже если они его поколотят. К этому всё идет. И вообще он здесь чужой, его работы вызывают отрицательные эмоции. Один зритель, историк по образованию, увидев мою сексуальную серию объяснил мне её истоки. Это часто встречается когда, как он выразился, «машинка не работает», стараются чемто компенсировать. Нарисуешь, вроде легче станет. Только не надолго. Мазнёй делу не поможешь. Я сказал что он дурак, историк ответил что всё слышит от выродка. Тем и кончилось. Кто здесь прав будущее покажет.

Сальвадор Дали – заумный художник. Работал на зрителя. Получилось. Чем он взял? Вещи очень товарные. Прекрасно знал публику которая платит. Платит немало. И вот здесь мы подходим к очень интересной вещи. Несмотря на всю формальную сложность произведений они, как говорят художники в этих случаях, пустые. Салон в чистом виде. Одно «Гиперкубическое распятие» что стоит! Тема благодатная и работай на полную катушку, есть что рассказать людям. Не нужны всякие выверты, расскажи всё честно, тебе скажут спасибо. Этого не случилось. Жаль.

Какое будет завтрашнее искусство, например живопись? Всё будет держаться на подсознании. Процесс создания произведения выйдет на первый план и он будет делать погоду. К нему применимо слово «акт». Какие будут критэрии в оценке произведения? Имею ввиду зрителя. Это Нравится, это не нравится. Других не будет. А у искусствоведов? Заумь, которую к делу не пришьёшь. Как и сегодня. Какова будет роль науки и техники в искусстве? Имею ввиду в комерческом. Будут обслуживать, причем полностью. Имею ввиду в творческом. Никакого. Наступит полная поляризация между первым и вторым. Возвращусь к «акту». Произведение создаётся без всяких усилий. Поэтому дети любят рисовать и у них получается то, что они хотели. Взрослым нужно у них поучиться. Поживём, увидим. В своём творчестве я пришел к тому, с чего должен был начать. Можно плакать и смеяться. Предпочитаю последнее, но плохо получается.

Искусство должно быть беспредметным. Иначе это не искусство а только передача информации. Какой? Любой. Большинство художников этим занято, что многих устраивает. Уже писал и ещё буду. Слишком злободневная тема, чтобы остановиться.

Роскошный шлягер: «Закончен школьный роман…».

Пикассо – слабое отражение старого африканского искусства. Как я раньше этого не видел, не пойму? Видимо потому, что у великого француза статус настолько мощный, что моё слабое воображение не сработало вообще. Лебедев, твоя мазня лишь тоже слабое отражение Пикассо. Сравнивай дальше. Не могу. Всёравночто соединять живое и мертвое. Разное качество, что сравнению не подлежат. Пройдет время и на Земле все всё забудут. В умах и душах будущих людей останутся первобытное и африканское искусство. Творчество и искусство станут другими и будут отличаться от предыдущего как современные ракеты от камня первобытных людей. Но без грязного камня и ракет бы не было впомине. Об этом забывать нельзя. Кто забудет, тот от ракет и погибнет. Значит туда ему и дорога. Наша жизнь прощает всё, даже зло, которое творит человек на каждом шагу. А вот глупость не может. Она приносит больше несчастья чем всё остальное. Почему? Любое зло – это уже система. А глупость – это отсутствие всякой системы вообще. Она как раковая опухоль сначала всё уничтожает, а затем погибает сама. Потом возникает в другом месте совершенно самостоятельно и стемже результатом. Поэтому она бессмертна. Впрочем жизнь и искусство тоже. Бог на свете есть и всегда будет. Об этом забывать нельзя, как о первобытном камне. Кто забудет тот погибнет от безбожия. Что сработает уже не имеет значения. Так и живём, пока хлеб жуём. Он черствый. А дальше? Бог его знает!

Сегодня десятое января. Ветер южный. Чудеса.

Включил радио. Реклама восстановления волос на голове. Значит и в другом месте тоже. Они сдвинулись с рекламой, через десять минут чтото расхваливают. Чтоб им пусто было! Я бы их разогнал. «Мечты, мечты, где ваша сладость?» В отсутствии радио вообще. Не получается.

Думаю об искусстве будущего, впрочем сегодняшнего тоже. Оно малословно. Есть одна большая форма, один большой цвет, один большой свет. Все остальное работает на них. Как? Если бы знал, то показал. Символизм давно этим занят. Ну и что? Ктонибудь нарисует кругляш, самый обычный, и начинает всем объяснять что он, этот кругляш, несёт в себе всю скрытую информацию человеческой жизни на планете Земля. Этим всё кончается. Затем долго ходит с усталым видом и старается придти в себя. Ну хорошо, пришел. А дальше? Под слово «символ» что хочешь то и подводи. У всех людей символ разный. Это конечно хорошо, у художников широкое поле деятельности. В своё время рисовали Ленина и Сталина в духе социалистического реализма. Они символизировали прекрасное будущее всего человечества вообще и советского в частности. На этом всё кончилось. Символизм существовал, существует и будет существовать всегда, но не как самостоятельное явление в нашей жизни. Конечно, искусствовед может подвести под него теоретическую базу, что мы уже наблюдали. Я отправлю его к «чернокнижникам и фарисеям». Они быстро споются, те и другие болтуны. Символизм в будущем существовать будет, но уже на вторых ролях. Он слишком размыт, как хочешь, так его и понимай. Всё.

Какой основной признак наступившей старости? Когда не болит, но никуда не годится, всё плохо функционирует, а иногда совсем отказывается от своей работы. Сделать ничего нельзя, становится ещё хуже. Это у меня. Сиди и терпи, другие терпят и не плачут. А если плачут, то молчат. Помолчи и ты. «Герой к верху дырой», как мы говорили в детстве. Значит нужно лежать на животе. Попробую, может быть получится ходить в героях. Давно пора.

Сделал работу где воочию убедился что форма и цвет мне недоступны вообще. Для меня наступили тяжолые времена, когда ощущаешь свою полную професиональную непригодность даже в далёком приближении к творчеству. Что дальше? Нужно продолжать полную переоценку всего, что видишь и понимаешь. Стараюсь, но сознание тянет назад и не даёт вырваться из прошлого. В своё время я многое я разложил по полочкам и успокоился. Вообразил, что узнал чтото очень важное, которое мне поможет в моём деле выйти на новые рубежи. Какие, сам толком не ведал. Теперь, с чем я остался? Во-первых профессионально испортил себе творческий глаз, когда он долго видео только то, что я ему приказывал. А приказывал не то. Это касается как формы со светом, так и композиции в целом. Во-вторых, произошла переоценка старых представлений о человеческих ценостях. Время раставиломногое по новому, часто мне не понятному как и почему. Теперь что меня ждёт завтра? Сумею я перейти в новое качество или нет? Не знаю. Моё поколение оказалось промежуточным в стране Россия. Сегодня оно уходит с политической и экономической сцены. Впрочем, с художественной тоже. Что оно сумело совершить? Его будут помнить будущие поколения людей? Да, будут. За что? Космос. Меня интерисуют дела художественные. Сплошной соцреализм, который убил настоящее современное искусство, но не родил нового и живого. Зеркальное отражение государственной политики официальной власти, которая считала что все народы должны равняться на коммунистические идеалы.

Современное африканское искусство теряет старый творческий багаж. Оно уже похоже на европейское, причём на проходное. Жаль конечно, но сделать ничего нельзя. Для искусствоведа это тема для размышления. Должно пройти время, причём не малое, чтобы африканцы пришли к своему прошлому и полностью его восприняли, а уже потом занялись современным искусством. Причём последнее может не произойти, они не дорастут. Это скорее всего. Как в любом производстве фактор времени делает погоду, иначе всё рушится, что мы часто наблюдали ранее. С этим необходимо считаться. Поживём, увидим.

На глаза мне попался «Левицкий», его портреты. Чистый салон. Особенно «Екатерина II». Она во всей своей красе. Самый модный художник в росийском искусстве. Полностью устраивал своих заказчиков по всем параметрам. Какое искусство будет в двадцать первом веке? Много раз задавал себе этот вопрос, а ответа так и не последовало. Двадцатый век начался с ретро. Видимо двадцать первый начнётся с тогоже. Ну а дальше? Придёт разочарование, предыдущее перечиркнётся, останется первобытное творчество с ещё каменных веков, являясьпри этом точкой отсчёта и фундаментом космического искусства. Какого? Не знаю. Одно точно: реализмом не пахнет. «Отражать» будут наука и техника на очень высоком уровне, искусству недоступном. Это наблюдается уже сегодня. Что остаётся для искусства? Душа. Какая? Не знаю. Оно точно: будет много верующих в Бога. А Бог в беде не оставит. Так я и не ответил на свой вопрос. Гореискусствовед, чернокнижник и фарисей тоже. Чего больше? Не знаю. Видимо всего предостаточно.

Ценность человеческой жизни в России очень низкая. Так было всегда. Как будет завтра? Как всегда.

У Владимира Высоцкого при жизни не было ни одного официального концерта. Всё изподпалы. Чудеса.

«Воображение важнее знания», – говорил Альберт Эйнштейн. Что касается искусства – это так. На воображении всё держится. Так было всегда, так будет вечно. А в технике? Не знаю.

В России существует милиардэр Александр Лебедев. В России существует художник-неудачник Алексей Александрович Лебедев. Не коментирую.

Слушал передачу посвящённую английскому искусству. Оно всегда было на вторых ролях. Имею ввиду художников. Почему? Существовало для передачи конкретной информации. Любая интерпритация не приветствовалась. Наперекор французскому, где личное отношение автора ставилось на первое место, всё себе подчиняя, а там как получится. Обычно получалось, даже очень. Сегодня, когда информацию несут наука и техника, что остаётся художникам? Ничего. Впрочем, англичане не плачут, для них традиции важнее всего.

По «Маяку» передача посвящённая фильму «Летят журавли». В своё время он прозвучал в полную силу с артистом Баталовым. Сегодня сним интервью. Я его плохо помню. Тогда Ходили смотреть практически все. Фильм очень переживательный, многие люди плакали. Чем он отличался от других? Показано тяжолое время через судьбу одного человека, а это было не привычно. Хорошо подобранный типаж прекрасно сработал в пользу простого человека. Получился «новоявленный Христос», в совершенно новом обличье, что власть приняла. Тоже не привычно.

Я по своему возрасту нахожусь в старом эмоциональном поле, где существуют добро и зло. Между ними происходит непрерывная борьба с различным результатом. Кто и что побеждает зависит уже от художника, который находится на задворках современной жизни. Существуют проблемы ему не доступные. Весь его человеческий багаж устарел и мешает реально видеть окружающий мир таким каким нужно. А каким конкретно? Не знаю.

В Москве происходят цыганские съёмки. Артисты настолько выкладываются, что всякие дуракаваляния полностью отсутствуют. После работы все отдыхают, каждый находит местечко чтобы придтив себя до следующих съёмок. У артистов сильно чувство юмора, они смеются над собой. Значит пришло время, когда обманом деньги не заработаешь. Впрочем, халтурой тоже. Я им сочувствую.

«Мама, роди меня обратно!» Взывает неудачник вроде меня. Я подумал об интересной ситуации, когда вдруг окажется что сиё возможно. Будут существовать места, где под наблюдением специалистов это происходит. Появятся такие очереди каких нигде больше не встретишь. Нужно стоять годами и ещё не известно чем всё кончится. Может и ничем.

Появилось полностью новое поколение людей, которое живет собственной жизнью, никакого отношения к моей уже не имеющее. Читаю про кинозвезду Михаила Задорного, которые ходит с дочерью по магазинам. Емуещё очень нравятся всякие московские кафе, например «Пушкин», «Сыр», «Парижское». Иногда ностальгирует по юности, надевает кепку-неузнавайку и заходит в какойнибудь привокзальный буфет поесть бутербродов, крутых яиц, мороженного и запить всё это «каструльным» кофе. Однажды посетители одного из таких заведений ему выдали: «Надо же – полубомж, а на Задорного похож»! Для этого поколения я «тусклый старикашка», который сам не живет и другим не даёт.

В стране Исландия народ закидал власть тухлыми яйцами. Это по поводу экономического кризиса. Хорошо бы нашу власть тоже российские люди закидали. Увы, не доросли. Дорастём!

Перебирал старые бумаги. Читаю: «Нынешнее поколение советских людей будет жить при коммунизме». «От каждого по возможностям, каждому по потребностям». Всё это называется «Бред сивой кобылы!» Иначе не назовёшь. А ведь верили, да ещё как!

Сальвадор Дали. Класический пример художника который работал на зрителя. Он был очень работоспособный и чётко знал что нужно видеть современному зрителю. Его «сюр» останется на долгие годы.

Имя Ева в переводе значит Жизнь, она стала матерью всех живущих.

«И сказал Господь Бог: вот Адам стал как один из Нас, зная добро и зло; и теперь как бы не простёр он руки своей, и не взял также от древа жизни, и не вкусил, и не стал жить вечно». «Бытие», глава III.

Размерное соотношение между человеком и микробом тоже самое что между земным шаром и человеком. Действие такоеже. Что нас всех ждёт завтра? Не ведаю, дальше предположений дело не идёт. Живое может вообще погибнуть. До сих пор это не произошло, а могло быть. Бог на свете есть! Надеюсь на лучшее. Этим жив человек. Существуют не только взрослые но и дети. Об этом забывать нельзя. До сих пор помогало, даже очень. Дети не виноваты, за них отвечают взрослые. Так устроен наш грешный мир, другого пути нет и быть не может. «Книжники и фарисеи» не помогут, пуская молчат. Они Не хотят, даже очень, мудрству лукаво.

Удивляюсь своей творческой бездарности. Сравниваю себя с композитором у которого отсутствует слух. Так и у меня обстоит дело с формой, цветом и светом. Они мне не подвластны полностью, я их вообще не чувствую даже если очень захочу. Опоздал на 50 лет, не меньше. Почему это случилось? Всё упирается в мой духовный багаж, он давно устарел, а переоценка не происходит. Так и существую.

Возвращаюсь к давно написанному. У матери-природы мужчина явление не самостоятельное. Сделал своё дело для продолжения рода человеческого и может уходить. Дальше найдутся другие и продолжат это богоугодное событие и т. д. Всё зависит от женщины. Видимо поэтому сегодня на 10 женщин приходится 9 мужчин. А как в искусстве? Мужчин больше. Почему? Требуется полная самоотдача. Женщинам не до этого, у них своих забот хватает. Так было всегда. Впрочем, в политике тоже.

В настоящем искусстве бессознательное начало на первом месте. Уже много раз писал и ещё буду, слишком животрепещущая тема. Процес создания произведения анализу не подлежит. Увы, до этого нужно дорасти, у меня не получается. Необ находится в другом качестве, когда художественное воображение тоже на первом месте.

К концу художественого пути пришел к белому листу бумаги на котором присутствует точка. Существует старая как мир истина: «Движенье – всё, цель – ничто». Чтобы точку создать необязательно уметь рисовать. Смешно и грустно. Смотрю на мир со стороны, от меня уже ничего не зависит. Единственно к чему я стремлюсь, так это остаться «на плаву»: «Не до жиру, быть бы живу». Пока живой, даже о чёмто рассуждаю даже с умным видом. Самому смешно.

Сальвадор Дали – зеркало времени. Был литературно художественный болтун. Если проще, то занимался саморекламой. Получилось, даже очень. 1200 работ разбросаны по всему миру и срабатывают в пользу автора. Интересно, сколько они стоят? Несмотря на всю их заумь, они очень товарны, то что нужно зрителю. Он работал вместе с учениками, которые нигде не упоминаются. Была целая бригада. Дали давал эскиз, а в конце ставил подпись. Таких работ много, Дали старался об этом помалкивать, слишком скользкая тема. Видимо хорошо платил помощникам, они молчали.

Я начала в 2009 году с нуля своё художество. Ничего не получается, профессиональная непригодность во всём, даже в самом простом и проходном.

Почему старое искусство феодальной Африки оказалось космическим? Ещё никто из «горе-искусствоведов» на этот вопрос не ответил. Для меня самое интересное вот что. Художественный взрыв наблюдается не в одном месте, не у одного племени, а в разных местах, у многих племён в течении долгого времени. Следовательно случайность полностью исключена. Всякое бывает: гениальный чудак, чтото творит, проходит время, все всё забывают и дело с концом. Здесь не так. Оно оказалось ближе чем всякие там передвижники со своей бытовой чепухой.

В реальной жизни как и в театре существуют кулисы. Там свои законы, часто жестокие. Уже писал, сегодня повторяюсь, слишком больная тема. Художники одно видят, другое рисуют, третье подразумевают, десятое предсказывают. Так было, есть и всегда будет.

В 1962 году в Москве Государственное издательство изобразительного искусства выпустило брошюру «Искусство западной тропической Африки». Вступительная статья написана Юрием Лебедевым. Москва 1962 год. Начало статьи: «Наступила эпоха полного крушения колониализма. Ещё недавно бесправные народы Африки обретают национальную независимость и свободу, выходят на арену мировой культуры. Их искусством начали интересоваться не только ученые археологи и этнографы, но и миллионы людей. Лишь недавно для нас начал раскрываться огромный сияющий увлекательный мир искусства тропической Африки, неисчерпаемый в своём щедром разнообразии. Европейские колонизаторы считали жителей тропической Африки дикарями, способными только на «примитивное» искусство. Но даже в условиях рабства и нищеты народы Африки создали искусство, лучшие образцы которого обладают высокой эстетической ценностью… …. Ритуальное и декоративное искусство западной тропической Африки имеет объективную художественную ценность и свидетельствует об исключительной одарённости безымянных мастеров. Используя свои собственные, местные традиции, освобожденные народы создадут такое новое национальное искусство, которое поможет им строить новую жизнь». Продолжение следует.